Портретная съемка | Видеоурок | Canon RF 50mm f/1.2L USM




Портретная съемка | Видеоурок | Canon RF 50mm f/1.2L USM

Вступление

Портретист – это не просто фотограф, это человек, который всего одним снимком должен передать характер модели, ее настроение и, возможно, её внутреннюю сущность. Это в идеале.
И, при этих непростых задачах, нельзя забывать и техническую часть: настройки, композицию и цвет.
Выходит, что просто сфотографировать человека не так уж и просто. Правдивая тавтология.

Сегодня мы будем учиться снимать портрет. Не на примере коммерческого заказа, а просто попросив давнюю знакомую попозировать нам. И на основе этих снимков и процесса съёмки я поделюсь тем, на что стоит обращать внимание.
Как вы понимаете, это видео предназначено в помощь новичкам и энтузиастам фотографии. Сразу поясняю этот момент, если вдруг кто-то ждет вау-эффект для опытных портретистов.

Итак, по порядку – на что буду снимать.

Оборудование

Для съемки будем использовать Canon EOS RP, который мы использовали для съемки урока по стрит-фото, а вот объектив другой. Это Canon RF 50mm f/1.2L USM. Пара слов о нем. Canon RF 50mm f/1.2L USM это премиальный объектив под полнокадровую беззеркальную систему Canon.


Canon RF 50mm f/1.2L USM

Его неоспоримые плюсы – это максимальное значение диафрагмы F1,2 , которое позволяет снимать практически где угодно и размыть задний план до неузнаваемости. Или же фотографировать на дистанции, но задник всё равно будет мягким. Также здесь 10 лепестков диафрагмы, что дает более гладкие пятна боке.

Ну и не забываем про внешний дизайн и органы управления, я имею в виду программируемое кольцо, на которое я всегда ставлю значение ISO.

В нем аж 15 элементов в 9 группах. Что гораздо больше, чем у зеркального брата. Картинка резкая по всему полю кадра даже на максимальной диафрагме.

В общем, крутой объектив, но и цена крутая!

Да, 50 мм по определению – это не портретный объектив, что однако не останавливает ни энтузиастов, ни признанных мировых портретистов делать снимки, используя именно это фокусное расстояние.

Портрет в студии

Для начала расскажу вам страшную тайну, которая звучит довольно логично и просто, но о ней часто забывают.

Одежда может отсвечивать: желтый воротник с большой долей вероятности даст желтый отсвет на шею, от зеленой рубашки – зеленый, от красной – красный и т.д.

Одежда может быть отражателем и это нужно учитывать. Поясню, если на модели, например, желтая рубашка с желтым воротником, то с большой долей вероятности на шее будет желтый отсвет (рефлекс), от зеленой рубашки – зеленый, от красной – красный и т.д. И не только воротников стоит бояться, но и рукавов. Если поза модели задумана так, что голова упирается на ладонь и рукав цветной одежды близок к лицу, то от него тоже может быть рефлекс.

Поэтому, старательно избегайте таких ситуаций.

Если это случилось, то крепитесь и зонально поправляйте нежелательные рефлексы или воспользуйтесь старым добрым лайфхаком – "плюнуть и забыть".

Определитесь, на чем сфокусироваться, особенно если вы снимаете на светосильную оптику с открытой диафрагмой. У меня сейчас, например, f1.2.


1/100 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM

Как правило, фокус должен быть выставлен на ближайший глаз, если модель стоит полупрофилем. Но это не всегда так. 


1/100 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM

Иногда главным объектом может быть и прядь волос (фото с ножницами, режущими прядь) или скорее элемент на волосах. Но это случай портретной съемки, пересекающейся с предметкой.

При искусственном освещении, импульсном, например, можно прикрыть диафрагму. Рекомендуемое значение тут f8.

Само собой, если позади не нужно что-то размывать. И вы снимаете на моноцветном фоне. Но даже портрет в интерьере с f8 – это нормально, чтобы все необходимые элементы были резкими.

В студии с импульсным светом в большинстве случаев объем рисуется светом и тенью, а не размытием, поэтому объектив должен быть в первую очередь резким по всему полю кадра. Но, как показывает практика, всем подавай боке. И получается, что можно снимать, освещая модель просто пилотным светом.

1/100 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM

В студии с импульсным светом в большинстве случаев объем рисуется светом и тенью, а не размытием, поэтому объектив должен быть в первую очередь резким по всему полю кадра.

1/100 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM

Портрет на улице


1/2000 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM

Уличный портрет можно условно разделить на две категории: репортажный и постановочный.

В первом случае задача просто сопровождать модель и ловить моменты. Заниматься совсем уж «поливаловом» не стоит.  Это не красит ни фотографа, ни видеографа, но серийную съемку использовать все же лучше.

Репортажный портрет такой же жанр, как и постановочный, просто это приходит с опытом, когда вы начинаете читать модель и научитесь предсказывать движения.

Художественную составляющую никто не отменял, поэтому зафиксируйте модель в нужной части кадра, исходя из того, каким вы задумали сам снимок: с расположением в центре или в третях, возможно, модель просто должна выглядывать из кадра. Потом просто дождитесь, когда модель займет нужную позицию.

В случае с постановкой все гораздо проще для вас. Так как нет спешки и пристального внимания на каждое движение и мимику.

Если вы не планируете дополнительного света на улице и снимаете только с натуральным освещением, то убедитесь, что освещение достаточно мягкое.  Спасибо Северной столице – ведь мало где еще есть «вечный софтбокс» над головой в виде туч и облаков.

В солнечный день придется либо искать тень, либо лучше прихватить с собой рассеиватель/отражатель:


1/4000 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM

Не издевайтесь над моделью, заставляя терпеть прямое попадание солнечных лучей в глаза – так вы не получите никаких стоящих кадров.


1/2000 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM


1/1000 c, f/1.2, ISO 100 | Canon EOS RP + Canon RF 50mm f/1.2L USM

Рекомендации

А теперь на примере правильных и неправильных снимков поговорим про композиционную составляющую и какие кадры стоит сразу отправлять в корзину.

1. Не режьте суставы в кадре! Кисти колени, плечи должны либо полностью быть в кадре, либо отсутствовать вовсе.

2. Срезал голову. Существует два способа кадрирования головы: полностью в кадре, и голова срезана до уровня или чуть выше середины лба.

3. Правило третей. Думаю, здесь не стоит пояснять. Про это правило рассказывают сразу во время продажи камер.

4. Золотое сечение. Образная спираль в кадре с композиционным центром в конце спирали. В портрете это, как правило, глаз или голова, в зависимости от крупности, но есть исключения.

5. Нос и щека! Снимая человека в полупрофиль убедитесь, что кончик носа не сравнялся в одну линию с краем щеки.

6. Мертвый глаз! Очень важное правило, как для студии, так и для улицы. Глаз – это линза, и в ней по определению должен быть блик. Ни в коем случае не убирайте этот блик в фотошопе.

Это простые правила, которые не помогут снять шедевр, но точно направят вас в нужное русло, чтобы вся серия снимков в итогу не ушла утиль.

Заключение

Давайте подытожим. Для начала, в зависимости от того, что и где вы будете снимать, подберите правильную аппаратуру. Особое внимание уделите объективу. Именно он по большому счету и делает картинку. Тушка в данном случае должна просто уметь снимать с приемлемым разрешением.

Держите в голове правила композиционного построения человека в кадре и следите за светом.

Создайте комфортные условия как для себя, так и для модели, чтобы эмоции в кадре были более натуральными.

И самое главное, не стесняйтесь. Ошибаться это нормально. Даже у профессионала можно встретить весьма сомнительные снимки, так что просто возьмите камеру, найдите модель и начинайте снимать и анализировать то, что получилось.

Уверен, результат не заставит себя ждать!

Урок по стрит-съемке, перейти





Последние комментарии на YouTube