Зачем открывать Америку, если режиссеры кино уже это сделали, или как я использую киноприемы для фотографии?
Когда мы смотрим фильмы, то зачастую уже по картинке можно узнать снял ли этот фильм, например, Уэсс Андерсон или Люк Бессон. У меня есть такой лайфхак перед съемкой: вдохновляться просмотром фильма или даже эпизода. Раньше я создавала папку, куда кидала скриншоты самых красивых сцен. Как правило, самые эффектные сцены бывают в первые примерно 15 минут фильма и в последние. Мой мозг начал запоминать эти кадры (скриншоты), и чем больше была моя насмотренность, – тем чаще воссоздавались такие кадры во время фотосъёмок.
Какие же приемы используют режиссеры, которые можно добавить в свои кадры и сделать их более киношными?
Симметрия (о, конечно же, это любимая фишка Уэсса Андерсона). Я также люблю этот прием и использую его. Наш мозг распознаёт симметричное как красивое и правильное. На симметричные изображения приятно смотреть, поэтому они будут притягивать взгляд.
Голландский угол – заваливание горизонта в точку событий, то есть камера наклонена так, что линия горизонта располагается в кадре под углом, что придает кадру динамики и немного сумасшествия. Как раз то, что нужно для детских съемок в стиле лайф.
Надплечевой план (Over-the-Shoulder
Shot) – сьемка человека из-за плеча другого. Плечо, шея и/или задняя часть
головы предмета, обращенного в сторону от камеры, остаются видимыми, что делает
кадр полезным для проявления реакций главного героя.
 |
 |
Съёмка сверху – один из моих любимых приемов, наподобие использования кинокрана. Часто я просто залезаю повыше и/или поднимаю руки с камерой вверх, а иногда использую дрон.
Слом четвёртой стены. О как же её любят «ломать» режиссеры, однако это выглядит круто, когда дозированно). Так что же это такое и как мы можем использовать это для живой фотографии? В кино, театре, на любой сцене представьте себе коробку (стены) и невидимая 4-я стена будет разделять реальный и воображаемый миры. Самым ярким примером «слома этой 4-й стены», который можно привести, – обращение к зрителю. Наверняка вы замечали этот слом, при просмотре таких фильмов как «Волк с Уолл-стрит», «Бойцовский клуб», «Игра на понижение» и, конечно, фильмы-комиксы Марвел. Я долго думала, как заставить работать слом 4-й стены в рамках «немого кино», то есть фотографии. И я нашла кадры фильма братьев Люмьер «Прибывающий поезд» (1896 г.), где поезд в видеоряде едет не от одного края к другому, а словно «в зрительский зал» зрители, кстати, вскочили со своих мест и выбежали из зала. Так почему бы нам не делать такие кадры, когда герои наших историй врываются прямо в кадр, тем самым объединяя зрителя и героев истории.
Фрейминг или рамка – эффектный прием выделения объекта съемки, мы как бы говорим зрителю – смотри сюда. Суть этого приема в том, чтобы поместить главный объект съемки в рамку из других объектов, которыми может быть что угодно. Например, объект, снятый в отражении небольшого зеркала, или через какие либо препятствия, которые образуют собой рамку.
Выделение объекта светом, например, луч в
полной темноте выделяет только главный объект.
 |
 |
Используйте эти приемы, и ваши фотографии будут более кинематографичными и точно запомнятся зрителю!
Текст и фотографии Анны Красовицкой
***
Об авторе
Анна Красовицкая – одна
из наиболее известных семейных фотографов в России и мире. С момента начала
своей карьеры в 2009 году в области фотографии и искусства достигла признанного
статуса эксперта в данной сфере. Ее вклад в мир фотографии признается и
уважается как внутри страны, так и за ее пределами.
В 2018 году создала уникальное творческое сообщество фотографов, которое объединяет фотохудожников со всего мира – онлайн-фотошкола #Lifephoto. На сегодняшний день обучила уже более 5000 фотограф из разных стран.
Является членом Творческого Союза Художников России. Ее работы экспонировались на крупнейших выставках России и за рубежом. Анна также выступает как спикер и амбасадор компании Sony в России и СНГ. Самым главным считает, что обучение без практики невозможно, поэтому остаётся активно практикующим фотографом.
