Когда мы говорим "интернет-магазин", то никак не
акцентируем степень его качества. И часто фотограф или видеооператор не понимают до
конца, что от него хотят получить, когда владельцы такого магазина заказывают предметную съемку их
продукции. Особенно при условии, что вы не слышали об этом бренде.
Почему это важно?
Да потому что, если вы решите, что это захудалый
производственный подвальчик 2х2 метра, то, скорее всего, выполните работу
стандартно, сухо, с конвейерным подходом. А потом выяснится, что это дочернее предприятие крутой компании или нереальный
мастер hand made изделий, а за вами уже закрепится амплуа незатейливого штамповщика
по шаблону.
К чему я это говорю?
Предметная съёмка хороша тем, что её можно выполнить имея и минимальный
комплект, и воистину царский. И даже если разница будет для обычного обывателя вообще незаметна, в итоге может стать определяющей. Иногда в голове может возникнуть мысль:
"Мне заплатили 5 или 10 тысяч за работу, вот и сделаю на эту сумму".
Нет, друзья, заклинаю – пристрелите того чёртика на плече,
что нашептывает такие мысли. Если есть возможность сделать визуально дорого, делайте. Пусть
не все поймут, пусть обычный зритель скажет "А разве есть разница?"
Все равно старайтесь делать качественнее. И экспериментировать.
Сегодня я попытаюсь показать различные вариации предметной съёмки, как со
стандартной точки зрения, так и с творческой.
Я имею ввиду и настройки оборудования, и построение композиции, и процесс в
целом.
Итак, сегодня у меня задача сделать фото и видеоматериал для интернет магазинов
hand made изделий. В одном делают игрушки, в другом – изделия из стекла.
Для съемки сегодня используем очень добротный комплект:
фотобокс Falcon Eyes LFPB-3,
Greenbean Sunlight
200 LED X2 BW,
штатив Greenbean HDV Elite
619,
видеоголова Greenbean HDV Elite VH 60,
слайдер Greenbean Glide Track
80,
стойка Falcon Eyes FE L-3050A/B,
поэтому проблем с нехваткой инструментария не будет. Главное, чтобы воображение
не подкачало.
Я буду снимать и фото и видео. И, кстати, делаю это не
потому, что так попросили, а чтобы показать не только статичную, но и
динамичную предметную съёмку.
Предметная видеосъёмка не столь популярна как фото, но заслуживает упоминания.
Поскольку наш комплект позволяет переключаться между кнопкой затвора и кнопкой «rREC»
быстро и удобно, я буду сначала делать фото, а потом, ничего не меняя, видео. Нежели
сначала всё отснять для фото, а потом, поменяв конструкцию, всё повторить для
видео.
Для начала подготовим камеру: продуем матрицу, протрем линзу объектива, максимально закроем диафрагму, сделаем тестовый снимок неба или монолитной белой стены для проверки матрицы на наличие пятен. Если есть пятна, даже если вы не планируете сильно закрывать диафрагму, все равно стоит провести чистку. После этого можно приступать к съёмке.
Начнем с украшений.
Выставим свет. Ширину светового потока будем изменять, частично
закрывая осветитель чёрной изолентой. Хотя для этих целей может сгодиться любой
плотный материал. Свет будет с одной стороны, чуть позади изделия под углом 45°, такое
положение полностью отделит задний фон, подсветит грани и примерно 50-70%
самого изделия.
Зачастую финальное построение кадра может сильно отличаться от изначального
плана, так что, если вас что-то смущает, не стесняйтесь менять постановку света
или камеры относительно предмета съемки.
Обращайте внимание, что, например, в отражение снимаемого украшения может попасть
камера и оборудование, которой вы пользуетесь. Это, конечно, можно решить в
программе Photoshop, или при съёмке накрыть отверстие фотобокса идентичной по
цвету тканью, сместить камеру или просто уменьшить экспозицию. Еще можно накрыть все
изнутри черной или хотя бы темной тканью.
Съемка и фото и видео будет происходить с такими настройками камеры, что бы
весь снимаемый объект был в резкости. Ведь никакого «мыла» нам не нужно. Потом
можно поэкспериментировать, но сначала все по стандарту.
Предметную съемку для себя я разделил на две категории:
1) когда нам 100%-но видно, что за продукт мы предлагаем;
2) лёгкая недосказанность, когда мы обыгрываем грани того или иного предмета,
отдельные элементы, лишь намекая на общий вид (самый наглядный пример – реклама
iPhone 7, если кто видел).
И кстати, тёмный фон почти всегда выглядит дороже белого. Соответственно,
и изделия смотрятся эффектнее.
А теперь приступим к игрушкам.
С ними гораздо веселее работать, поскольку если это куклы, то можно смело смешивать
подходы к съемке: можно снимать как предметку и как портрет.
У меня есть классный заяц-кофеинщик и еще декоративные домики, из которых можно
создать минипереулок.
Есть повод взять слайдер и видеоштатив с видеоголовой, а
также ещё один осветитель, тогда у нас не будет искажений при пересечении
световых потоков от разных источников. Сделаем проводку камеры на слайдере,
отсняв на видео одну четверть изделия. Проведём камеру с одно края к другому, поворачивая
при этом голову.
На этот раз открываем диафрагму сильнее, чтобы добавить немного объема.
Помните, что объём формируется как светом, так и глубиной резкости.
Поясню, почему я не делаю просто 4К-съёмку и последующий
слайд на постобработке, или не кручу само изделие, дабы показать его со всех сторон.
Все объясняется банально: при перемещении камеры меняется и расположение света
относительно предмета, мы создаём пространство и чувствуем эту динамику камеры.
Если же крутить сам предмет, то свет будет оставаться с одной стороны. А зачем
4К? Искусственный слайд будет заметен опять же из-за неизменной позиции
источника света. Я могу и в динамике снять в этом разрешении, что будет гораздо
выгоднее.
Ещё важный момент – снимать на фокусе! Обратите внимание, что во время слайда расстояние от камеры до объекта меняется, а значит нужно выбрать момент, когда вы хотите, чтобы изделие было в фокусе. Это особенно актуально при съёмке с малой глубиной резкости. Когда объект из расфокуса становится резким в момент лучшей позиции изделия.
Вернемся к фото.
Сделаем акцент на отдельных элементах игрушки. Для этого максимально откроем
диафрагму. Представим, что пред нами человек и снимаем так, как снимали бы портрет,
то есть немного абстрагируясь от предметной съёмки.
Если вам нравятся глаз или, например, нос, это имеет смысл подчеркнуть. Контурная
съемка тоже имеет место быть, но только если сама форма изделия вам кажется
красивой и, главное, понятной. Здесь я этого делать не буду, поскольку игрушки
будут просто похожи на маленькие мешочки. Но иногда контурная подсветка
смотрится очень выигрышно, особенно, если вы хотите перед основным снимком
сделать лёгкую недосказанность в отображении изделия.
А вот ткань, имитирующую шерсть и одежду, можно показать крупно как на фото,
так и в видео.
Поскольку предмет съёмки весьма маленький, то и движения камеры буду минимальными,
но при этом гладкие. Поэтому удобно использовать хорошую видеоголову с мягким
ходом. Никаких рывков быть не должно!
В заключение хочу сказать, что неординарный подход к
съемке может быть весьма полезным, особенно если остальные боятся отойти от устоявшегося
шаблона.
Старайтесь смешивать стили съёмки. Помните, что творческая сторона всегда
доминирует над технической.
В рамках сегодняшнего видеоурока я всё снимал, находясь в одной комнате, но
говоря о творческом подходе, думаю потом я еще сделаю съёмку ещё и на улице, на
природе. Возможно, создам историю жизни игрушки.
Поэтому, сегодняшняя съемка лишь вершина айсберга от общих возможностей в рамках,
казалось бы, обыденного.
