В чём разница между художником и фотографом? У первого есть кисть, при помощи которой он переносит сюжет на холст. У второго кисти нет, но у него есть рамки кадра, по сути – тот же холст. И этот холст фотограф как бы накладывает на пространственную картинку, заключая в рамки кадра элементы, формирующие будущее изображение. По-разному кадрируя – меняя дистанцию или угол съемки - вы получаете разные сюжеты. Таким образом, кадрирование, накладывание рамки на окружающее пространство и есть главный инструмент фотографа.
Важный вопрос - когда этим инструментом правильнее пользоваться? Во время
съемки или при постобработке? По нашему твердому убеждению, кадрирование нужно стараться делать при
съемке. Это, конечно, гораздо сложнее, чем при постобработке. Но, если во
время съемки вы не разместили в кадре все элементы, к началу постобработки они
там не окажутся :). Легко отсекать лишнее, когда оно есть, но когда вы не
включили в кадр то, что вам нужно? Поэтому
старайтесь правильно кадрировать в момент съемки, а обрезкой при постобработке
следует заниматься, если вы в чём-то ошиблись.
Насущной проблемой при кадрировании является выбор главного объекта. Зачастую в кадре присутствуют несколько
равнозначных и самостоятельных объектов и начинающий фотограф не может понять,
что же у него главное. То ли небо, то ли дерево, то ли вода, то ли пролетающая
птица, то ли все вместе… А непонимание
главного в кадре, не позволит правильно разместить вокруг него рамки. Иногда
бывает сложно определить в момент съемки границы главного объекта, поэтому, в
этом случае, делая дубли, имеет смысл сделать запас по горизонтали и вертикали.
Сместить камеру чуть вверх, чуть вниз, увеличить или уменьшить угол съемки.
Оставляя, таким образом, возможность при
постобработке, когда будет время, более тщательно и точно выбрать границы главного
объекта.
В театре говорят: «Короля играет свита», в фотографии - главный объект обыгрывается окружением. Поэтому то пространство,
которое вы оставляете вокруг него, рассказывает ту историю, которая с ним
происходит.
Нужно иметь ввиду, что второстепенные
объекты столь же важны как и главный объект и очень распространенная
ошибка - крупно снять то, что вам
интересно, не оставляя вокруг ничего,
никакой истории. Поэтому имеет
смысл и начинающим и опытным фотографам оставлять воздух в кадре. Только нужно
помнить, что между воздухом и пустотой – большая разница. Пустота – это когда
сюжетные элементы вокруг главного объекта не складываются в историю.
Попробуем резюмировать. Кадрирование - тема большая, масштабная и здесь сложно
вычленить какие-то отдельные составляющие, но попробуем.
Правильное кадрирование лучше делать в
момент съемки. Главное построение кадра должно идти в момент съемки.
Кадрирование при постобработке должно служить только для исправления ошибок при
съемке.
Оставляйте вокруг главного объекта
больше воздуха, больше пространства. Старайтесь не зажимать его рамками. К
тому же, это даст поле для маневра при посткадрировании.
Помните, что ваше кадрирование создает
ту или иную историю. Крупный план -
одна история, дальний – совсем другая. Поэтому помните, что своим кадрирование
и включением или исключением каких-то объектов из кадра вы формируете будущей
фотографией свой визуальный рассказ.
