Всплеск волн, языки пламени в камине, красиво подброшенные предметы, получение зарплаты – всё это объединяет мимолетность во времени и желание удержать этот момент чуть дольше. Благо такой способ есть и называется замедленная съемка или слоу моушн (slow motion).
Для чего нужна замедленная съемка?
Замедленная съемка позволяет акцентировать внимание зрителя на конкретном эпизоде, дает возможность разглядеть отдельные элементы кадра.
К тому же в динамичных роликах замедленная съемка – это как передышка, чтобы попросту успеть понять, что вы, собственно, видели до этого и связать все фрагменты видеоряда логической цепочкой.
Для сегодняшнего выпуска мы специально выбрались в специализированную кулинарную студию «Шеф-повар», чтобы не просто снять два-три фрагмента, но на примере полноценного ролика рассказать о настройках камеры и процессе съемки.
Концепцию ролика мы позаимствовали у потрясающего блогера и оператора Дэниэла Шифера, но добавили ряд своих элементов: Dolly zoom, трекинг поворота, синхрон с поворот, слайд с наклоном горизонта и, конечно, Super slow motion.
Почему супер слоу моушн? Просто мы снимали на Panasonic Lumix S1 с объективом 24-105mm f4, которая способна выдавать 180 к/с и сразу преобразовывать это в замедленное видео прямо в камере.
Настройки
Давайте расскажу о том, на что стоит обращать внимание при замедленной съемке.
Свет
Первое это свет! Как не странно, но под лампочкой Ильича вам никакого качественного слоу моушена не светит – вы банально упретесь в частоту светового импульса, то есть Гц. Наши электросети работают с частотой 50 Гц, в США и Японии – 60 Гц.
Чтобы снимать, например, при частоте 50 Гц, вам нужна такая выдержка, которая будет работать в такт с этим импульсом.
Приведу цифры.
При 25 к/с – 1/50, но тут замедлением и не пахнет, при 50 к/с – 1/100, это уже возможность двукратного замедления в проекте под 25 к/с, для 100 к/с – 1/200, а это уже четырехкратное замедление.
Для 60 Гц цифры – логично – иные.
Для 30 к/с – 1/60, для 60 к/с – 1/120 или 1/125, для 120 к/с – 1/240 или
1/250.
Чувствуете? – цифры уже не для каждого фотоаппарата.
Чем сильнее замедление нам нужно, тем темнее становится картинка из-за более короткой выдержки. Да и с правильными настройками строб все равно может пробиться при плохом светильник.
Поэтому лучшим способом будет не плясать с бубнами вокруг света не предназначенного для таких манипуляций, а использовать профессиональный. Лучше помощнее, чтобы залить светом все рабочую площадку. Они есть как дорогие, так и бюджетные.
Для данной съемки в качестве главного света у меня была возможность использовать диффузионную панель Akurat D8, которая внешним видом, функционалом, мощностью и ценой просто кричит в лицо: "Илья, о свете можешь не беспокоится". К тому же, даже на сайте производителя четко прописана возможность использования этого источника в режиме “Slow Motion” без ограничений. Значит, одной проблемой меньше!
Характеристики Akurat D8
- Максимальная мощность светового потока: 9000 Лм
- Угол светового луча: 90°
- Индекс цветопередачи CRI Ra: 95+
- Максимальная потребляемая мощность: 100 Вт
- Отсутствие эффекта мерцания, возможность использования в режиме “Slow Motion” без ограничений
- Плавное изменение цветовой температуры и переключение между стандартными цветовыми температурами daylight/tungsten
- Возможность регулировки яркости в диапазоне 0-100%
О камере
Panasonic S1 после очередного обновления прошивки получил возможность ручной настройки экспозиции в режиме Slow motion – очень приятное нововведение.
К сожалению, на момент съемки этого ролика я использовал старую прошивку. Новой еще не было. В остальном все осталось по классике. Со 150 к/с камера сама преобразовывает видео в тушке замедленное в шесть раз с итоговой частотой 25 к/с. Или, например, 180 к/с, которые также замедлит в шесть раз до итогового видео 30 к/с.
Но если вы создаёте проект под 25 или 24 к/с, то 30-ти кадровое слоу моушн можно еще замедлить.
Простая математика: делим 30/25=1,2 или 30/24=1,25. Именно во столько раз еще можно замедлить видео.
Я снимал с частоту 180 к/с, а проект создавался под 25 к/с, т.е. замедление в 7,2 раза, а если бы проект был под 24 к/с, то есть 180/24=7,5.
Неплохо, правда?
В инстаграме мы уже давно запостили и ролик, и первые впечатления от съемки замедленного видео на Panasonic, и если вы не подписаны, самое время это сделать, ведь там многие сюжеты появляется гораздо раньше.
Был вопрос: насколько 120 к/с проигрывают 180 к/с? То есть насколько видна разница? Ровно в 1,5 раз. Это математика. И вы это конечно точно увидите при сравнении лоб в лоб.
Поскольку лично я не могу, глядя на падающую каплю или другой элемент, сказать, что он замедлен в шесть раз или в четыре. Но однозначно, если увижу оба варианта, предпочту более замедленный.
Съемочный процесс
Любой съемочный процесс подразумевает важные этапы
• Подбор оборудования, локации и модели
• Расстановка реквизита, света и аппаратуры
• Режиссура (в голове должен быть хотя бы образ итогового ролика)
Повторюсь, концепция съемки нашего ролика была позаимствована, так что задача упростилась, хотя обычно для таких съемок я пишу покадровый сценарий, чтобы знать: что мы делаем и в какой локации.
• Инструктаж
Каждый шаг, каждое движение, каждое подбрасывание снималось несколько раз, чтобы получить хороший результат с учетом, конечно, времени, отведенного на съемку. Поэтому объясните участникам, что нужно делать.
В камере стоит мануальный фокус. Такие сцены не снимаются на автоматике: это не свадьба и не влог, сцена сложная, динамика сложная, свет сложный (от темного к светлому). И вы гораздо лучше знаете, на что вам фокусироваться.
• Акцентные доли
И вот здесь как раз и вступает в силу наша замедленная съемка. В ролике всего несколько явных фрагментов замедления, и обратите внимание, что именно в этот момент вы расслабляетесь и фиксируете происходящее. Так как замедленные кадры это и есть наши акцентные доли.
Также для погружения человека в сцену я использовал долли-зум. Можете оценить, насколько он хорошо вышел с учетом того, что все снималось с рук.
Кстати, абсолютно все дубли, кроме встряхивания бутылки с маслом, сняты в режиме 180 к/с, но картинка выглядит как абсолютно нормальный и чистый FHD. Panasonic, тебе "5 с плюсом"!
Такое замедление давало мне очень много простора выбора на монтаже. Вот катится перец, вот он подлетает, и я его на мгновение замедлил видео при подскоке, вот подбросили огурец и снова можно зафиксировать такой момент. А момент, когда поливают салат маслом недолог, но при замедленной съемке этим моментом можно насладиться гораздо дольше и все мои движения при этом выглядит гладкими, да и масло покрывает помидорки и оливки гораздо вкуснее. И так можно до бесконечности.
И, кстати, небольшой лайфхак, слоу моушен смотрится еще интереснее, если прямо перед ним ускорить картинку. Из-за мимолетного восприятия первичной скорости видеофрагмента мозг подстраивается под него и последующее замедление смотрится гораздо эффектно медленнее, чем если бы дубли начались сразу с замедления. Так работает наш мозг.
Программное замедление
А что, если я хочу еще сильнее замедлить кадр? Ну, не хватает мне 7-кратного замедления! Есть альтернатива – это искусственная прорисовка кадров. Существуют плагины, тот же Twixtor, да даже и стандартный монтажный софт часто позволяет это сделать.
Например, я использую Final Cut и там есть опция оптической дорисовки недостающих кадров.
Но нужно понимать, что программа не творит чудес всегда и везде и в некоторых сценах просто с этим не справится в той степени, как вы хотели. Но тут все зависит от вашей планки к качеству замедления.
Выводы
По итогу хочу сказать, что насколько бы навороченной камерой или профессиональным светом вы не обладали, без необходимой базы знаний ничего дельного снять, скорее всего, не получится. Творчество творчеством, а матчасть никто не отменял.
Я надеюсь, что на примере этого видеоурока и выпуска в целом вы получили необходимый базис знаний или просто повторили информацию. И, вооружившись данными знаниями, будете снимать не больше, не меньше шедевры.
Я вам искренне этого желаю!
