Съемка музыкального клипа. Основы. Видеоурок




Съемка музыкального клипа. Основы. Видеоурок

Совсем недавно у меня случился печальный инцидент. Cвет, c которым я работал на выездных сумках сломался. Это были здоровенные LED-панели, с помощью которых я отснял почти все клипы и иные проекты. Так что пришла пора обновлять “гардероб”.

Поступил заказ на съемку клипа и мне понадобился источник постоянного света, желательно светодиодный, мощный, компактный, и чтобы можно было снимать c последующим замедлением при необходимости, не боясь, что на постобработке появится мерцание.

Поскольку у меня нет водительских прав, все свое оборудование приходится таскать на себе. А значит, нужен комплект, чтобы вместе с камерой, стедикамом и штативом, можно было все перевезти самому и в один заход.

И мой выбор пал вот на этот комплект, две панельные лампы и одна вытянутая:
Falcon Eyes FlatLight 900 LED Bi-color
Falcon Eyes FlatLight 900 LED
GreenBean LedLine 5158 strip, bicolor

 
Falcon Eyes FlatLight 900 LED Bi-color/ Falcon Eyes FlatLight 900 LED 
 
 
GreenBean LedLine 5158 strip, bicolor 

Причем, последняя может работать от внутреннего аккумулятора и я даже не знаю, что нужно сделать, чтобы ее разрядить. С момента как она у меня появилась, я её еще не заряжал.

Два других светильника отличаются друг от друга тем, что один дает только холодный свет, если не использовать фильтры, во втором можно регулировать световую температуру непосредственно диодами. Управляются они с пульта и имеют в комплекте шторки, которые, при необходимости, можно поставить.

Итак, перечень всего комплекта, что использовался при видеосъемке:
Falcon Eyes FlatLight 900 LED Bi-color,
Falcon Eyes FlatLight 900 LED,
GreenBean LedLine 5158 strip bicolor,
Sony a6300 + Sony 18-105,
Beholder DS1.

О процессе съемки

Итак, мы снимаем хип-хоп группу, и по сценарию должны это сделать в двух локациях: в студии и на вокзале.

Я расставил свет позади под углом 45°, прикрыв частично шторками, чтобы пространство позади было абсолютно черным. А вытянутый светильник поставил вперед, чтобы свет падал также под углом 45°.

Вот схема расстановки света:

Время от времени, чтобы создать динамику в черном пространстве, мы брали вытянутый осветитель в руки и перемещали его из стороны в сторону для создания эффекта качающейся лампочки.

На камере выставлен профиль Cine 4, поскольку в условия слабого освещения он менее шумный, чем S-Log, но при этом потом можно производить гибкую коррекцию.

Хотя в данных условиях съемки можно было включить и просто стандартный профиль, так как разноцветной палитры в кадре нет. Но плоским профилем я немного смягчил переход из света в тень.

Вся съемка в студии происходила в 4К. Но проект создавался в FullHD. Это сделано для запаса кадрирования. К тому же, ходит слух, что в 4К 4:2:0 цветовой субдискретизации работают как 4:2:2. Я не проверял, но надеюсь, что это так. Что точно я могу сказать – шум становиться более мелким и структурированным, что создает хороший кинематографичный эффект.

Панельный свет был выставлен на 30% от своей максимальной мощности, а вытянутый осветитель вообще на минимум.

При этом настройки камеры были следующие:
Sony a6300 +18-105mm
PP Cine 4
f/4, 4K, ISO 400

Во второй части клипа мы запустили дым-машину, вокалистов поставили на стулья, а перед ними посадили несколько людей, чтобы создать эффект концертной обстановки, но только эффект, если бы мы хотели имитировать концерт, то в руках у вокалистов, как минимум, был бы микрофон.

О массовке 

Снимать человека одного в вакуумном пространстве не всегда хорошо. Если, конечно, вы намеренно не преследуете такой цели. В остальных ситуациях добавить массовки – всегда бонус. Во-первых, это показывает, что эту группу кто-то слушает, её песни нравятся и к ним тянутся (руками). Поставьте 5-6 человек и у вас в кадре окажутся 10-12 рук. Получится ощущение концертной съёмки, корпоративной...

Небольшой совет

Видеосъемка – это всегда сугубо индивидуальный подход, особенно для музыкальных проектов. Неважно, масштабные они или совсем небольшие. Музыкальные люди творческие и вы должны заранее обсудить с ними, как расставить свет и почему, что это передаст и какое настроение создаст.
Они скажут вам – принимается это или нет, потому что на постобработке световую схему вы уже не сможете поменять, если вы не гений 3D-графики.
Так что позаботьтесь обо всем заранее.

А теперь о постобработке.

Как-то давно я рассказывал, что монтаж нужно делать, чередуя кадры по крупности, за исключением создание намеренной экспрессии. В данном случае я счел, что это не повредит, поэтому в клипе много чередующихся кадров среднего плана.

“Покраска” проводилась в программе Final Сut, пресетом Color Finale, где сначала был применен Lut, затем корректировка освещённости, и под конец – доработка кривой в красном канале, для придания более холодных теней.

Последним шагом является наложение шторок. В данном случае этого было достаточно, поскольку наше видео минималистично по цветовой гамме. 

Мне часто пишут с просьбой показать съемку клипов, рассказать про расстановку света и постобработку. Вот, представился случай показать все на примере реальных, рабочих съемок. Надеюсь, кому-нибудь, это было полезно или хотя бы интересно. Попутно я опробовал в рабочих условия и свое новое световое оборудование, которое с моими задачами справилось отлично.

А вот, что у нас получилось в результате съемок:





Последние комментарии на YouTube