Вы любите смотреть видеоклипы? Мы любим. А ещё любим их снимать, монтировать. В этом уроке мы покажем ключевые моменты оперативного видеомонтажа.
Для монтажа используем софт Final Cut Pro X.
Откроем готовый проект, который находится в нашем
случае на внешнем диске и весит, аж 380 ГБ. Внешний диск на 5 ТБ подключен
через USB 3.0 для обеспечения достаточной скорости обработки. На самом
компьютере установлен твердотельный диск и 16 ГБ оперативной памяти.
Создаём проект заново и поэтапно показываем все действия.
Съемка производилась с частотой 50 к/с, но проект создадим в 25 к/с, поскольку планируется несколько фрагментов замедлить в 2 раза, для тех видео, где не планируется замедление Final Cut, сам визуально выкинет каждый второй кадр, и мы так же будем видеть 25 к/с.
Итак, у нас пустая таймлиния и нужно ее заполнить. Начинаем смотреть удачные дубли. Нажимая кнопку «i» выделяем начало фрагмента, клавишей «о» конец. А клавишей «е» автоматически сбрасываем на Time-line (линия основной склейки с временной линейкой),тоже самое проделываем с другими видео. Они автоматически магнитятся друг к другу. Если захотим что-то поменять местами, то можно просто вставить один из фрагментов между другими, они автоматически раздвинутся. Также можно их смонтировать лесенкой, привязывая друг к другу.
Собираем несколько фрагментов. Прежде чем их расставлять, подложим аудиодорожку, чтобы сопоставить песню с действиями на видео.
Важный момент. Есть такое правило в монтаже: стыковка кадров по крупности планов. Что это? Существует 4 основные плана: общий, средний, крупный, деталь.
Так вот, средние планы подряд ставить не рекомендуется, это может выглядеть как скачок и не всегда приятно глазу. Что касается крупного, общего планов и детали, то их можно ставить подряд, но не злоупотребляя. В идеале, монтаж должен строиться по схеме: крупный план – средний – общий – средний – деталь – средний – общий. Средний план нужно монтировать через общий или деталь, а периодическая вставка общего плана помогает зрителю не забывать о месте, где все происходит.
Исключением является случай, когда вы хотите добавить в видео экспрессии, сделать его немного более агрессивным или добиться других специфичных целей. Для музыкальных клипов это не редкость. Такой монтаж называется надрывным и в нем вполне можно уложить идущий подряд средний план. Но, повторюсь, во все нужна мера.
Итак, мы выбрали удачные разноплановые дубли. Теперь оцениваем их с точки зрения сочетания и последовательности. Там, где средние планы излишне надрывные, мы вставим перебивку крупным планом, общим или деталью.
Теперь делаем цветокоррекцию. В нашем случае, видео снято с профилем S-log 2 с применением LUT, чтобы отобразить цвета. Поскольку клип минималистичен по цвету, то цветокоррекция не заняла много времени. Мы использовали рекламный ход "правило трех цветов", когда в кадре у нас черный, белый и еще один цвет. Так мы акцентировали внимание на певице.
После применения LUT открываем гистограмму и восстанавливаем информацию в темных и светлый участках, растягивая диаграмму от 0 до 100 IRE управляя экспозицией в меню, далее корректируем баланс белого манипуляцией в высоких тонах. Верхушки красного, зеленого и синего должны быть примерно на одном уровне на гистограмме RGB Parade. Так они дают в сумме белый цвет.
Теперь создаём кинокадр: добавляем шторки для создания пропорция 2,35:1 или 1920:800. Это один из стандартов широкоформатного кино. Далее добавляем бесцветный шум, для легкой имитации пленки и придания текстуры. Шум попал на шторки. Чтобы это убрать, меняем последовательность эффектов.
В клипе есть фрагменты игры на гитаре, которые нужно визуально усилить. Поэтому мы добавим шейк или имитацию съемки с рук. Наша задача сделать эффект «тряски». Ставим шейк на 100% а амплитуду на 11%. Меняем последовательность эффектов. Сначала шейк, потом шторки, чтобы они тоже не тряслись вместе с видео как в случае с добавлением шума.
Еще немного добавляем цветокоррекцию или можно применить готовый экшн-пресет.
После этого применяем все эти настройки ко всем остальным видео, снятым в идентичных условиях.
Формируем всё это в один клип и применяем последний экшн-пресет, который сильнее свяжет фрагменты и усилит контраст.
Как видите, клип можно снять и смонтировать в очень сжатые сроки при наличии четкой схемы, а именно: обязательно должен быть сценарий, даже если клип не имеет сюжета, музыкант должен тщательно отрепетировать пение под фонограмму и танец, если он планируется. При съемке учитывайте, что вам нужны перебивки на монтаже. Поэтому уделите достаточно внимания съемке крупных планов и деталей.
Старайтесь снимать в условиях с контролируемым светом. И обязательно уточните, есть ли в студии именно видеосвет.
Например, в данном клипе в студии нам не был предоставлен видеосвет. В итоге, у нас получилось: сверху – 1200 лм, слева – 1200 лм, справа – 900 лм. Что для площади 6 кв. м, на которой мы снимали, маловато, поэтому пришлось выставить ISO 6400, благо наша камера Sony а6300 такие значения выдерживает.
