Творчество

Онлайн-фотовыставка двадцати лучших работ конкурса «Санкт-Петербург с колес» была представлена в оффлайне на 17-й «СПб фотоярмарке». Для участия в конкурсе принимались фотографии, выполненные во время перемещения по Санк-Петербургу из окна автомобиля, с велосипеда, с самоката, с роликов и скейтбордов, с мотоцикла или скутера, с прогулочного катера или воздушного шара. Из космоса, в конце концов! Словом, работы должны были быть сделаны в "полевых условиях", а не в фотостудии, и не должны быть подвергнуты серьезной цифровой обработке, радикально искажающей реальность.

Артур Гапанович — музыкант и фотохудожник из Минска, член Народного фотоклуба "Минск", член Творческого союза БОО "Фотоискусство", член Фото-Арт-Студии "У Бирипки", участник выставок и конкурсов. Основной объект фотографии Артура — природа и городской ландшафт, медленное созерцание которых сродни медитации. Цвету Артур предпочитает монохромные изображения, что хорошо укладывается в стиль и логику изложения его предмета. Название серии TiME заметно шире русского "время". Даже словарь дает массу вариантов перевода на русский: времена, время, раз, момент, срок, период, период времени, такт, век, эпоха, жизнь, темп, возраст, пора, интервал между раундами, время закрытия паба, в конце концов.

На Украине начал свою работу седьмой Фестиваль фотоклубов Украины. Фестиваль сопровождается интересной насыщенной программой с мастер-классами, презентациями и круглыми столами. Работы трех лучших украинских фотоклубов будут экспонироваться осенью на 17-й "Санкт-Петербургской ФОТОЯРМАРКЕ"

Победитель конкурса Student Focus-2012 World Photography Sony

Джованни Пресутти родился в Италии во Флоренции в 1965 году, где он продолжает жить и работать по сей день. В 1998 году он с успехом закончил школу Art.E во Флоренции. В период с 2003 по 2005 год Джованни работал в Париже над проектом «Отражения» под руководством Глории Фиорио и Габриеля Бауре. В 2004 году он получил ученую степень в области создания репортажей в Школе Джона Кавердаша в Милане.

Его серия «Планета Земля» - креативное сотрудничество с дизайнером Ма Ке. Это экспрессивная смесь моды, дизайна, документального представления, портрета, пейзажа, выполненная в черно-белой гамме и высоком контрасте. Жу часто работает с бездомными людьми, фотографирует забытые и потерянные вещи на пляже, в его фокусе – уличная фотография.

Представленная экспозиция затрагивает тему взаимоотношений человека и животных, жизни животных в большом мегаполисе.

Я начал снимать. Дочь, дома, дождь. Затянуло и появился азарт. Я увлекся по настоящему. Одна была проблема: я не знал, как это делается. Интернет тогда только появился, и там сложно было что-то найти, да и читать я не люблю. Вы покажите мне как, а я человек понятливый – подхвачу! Стена. Железобетонная! А кто знал, смотрел на тебя как солдат на вошь и молчал, собака. Но мне опять повезло. Я встретил настоящего фотографа и первый раз в жизни увидел настоящую фотографию. То, что я стал профессиональным фотографом, сложение многих случайностей, удач, людей, семей и настоящих друзей. Но, наверное главное, что я просто этого очень захотел. В помойку ушла работа, разрушилась семья, сменился дом и адрес, все было отдано цели. Было очень трудно и тяжело просто выжить, но меня поддержали люди, которым я буду благодарен всю жизнь. Как сделать увлечение работой? Нужно просто очень хотеть. Видимо я очень хотел… Начата новая жизнь, с новыми проблемами и поворотами, что будет дальше - посмотрим, но точно знаю, что-то кроме пыли останется после меня.

Студенты и преподаватели, занимающиеся графическим дизайном, фотографией, анимацией, компьютерной графикой, приглашаются к участию во втором и третьем этапах двенадцатой ежегодной премии Adobe Design Achievement Awards (ADAA). Заявки принимаются до 27 апреля (для второго этапа) и до 22 июня 2012 года (для третьего этапа).

В мае 2008 года я ездил в Бразилию, в Северо-Восточный регион под названием Сеара. Я путешествовал в течение одного месяца, имел возможность знакомиться с людьми, говорить с поэтами, слушать музыку. Я познакомился с Амаро, водителем такси, за рулем старенького Фиата Уно. Его волосы пахли бриолином. Я видел огромных бабочек на стенах школы Стела Марис, которой больше не существует. Я видел океан, я нырял в его воды, теплые словно бульон. Я гулял вдоль Бейра-Мар, заходил на рынок, открытый каждую ночь. Я танцевал в два часа ночи под тропическим ливнем. Я дремал в тени навесов в полдень. Я ел посреди улиц в любое время суток в любых местах, открытых круглосуточно, повинуясь лишь чувству голода. Я видел, как делают тату при помощи специальных пигментов, окрашивающих кожу. Я ездил на автобусе, наполненном звуками радио, со счастливым водителем, который давно смирился с ямами на дорогах. Я курил американские сигары с шоколадным вкусом, смотря на улицу с балкона на шестом этаже, ночью, в то время как дождь превращал эту улицу в большую реку. Я вдыхал воздух, я до сих пор чувствую его запах.

Одесский фотоклуб «Фотон» был организован в сентябре 1973 года. Основной формой работы клуба были еженедельные творческие встречи, на которых обсуждались авторские работы, проводились семинары и дискуссии по теории и практике художественной фотографии. Клуб был одним из участников творческих обменов между фотоклубами СССР в системе «кольцо», активно выступая своими коллекциями на всесоюзных, республиканских и областных фотовыставках. Из стен фотоклуба «Фотон» вышли известные фотохудожники — Д. Зюбрицкий, С. Жданов, С. Алекян, В. Афанасопуло, В. Ратушный, Е. Калищук, Л. Сидорский, Б. Ладыженский, Г. Демин и др. После распада СССР деятельность клуба на несколько лет практически остановилась.

Пейзаж, особенно городской – один из моих любимых жанров. Узкие улочки, дома, деревья, скалы… Но зачем снимать лодки, если можно снять впечатление от них? Ведь фотография – штука абсолютно субъективная. С ее помощью можно создать собственную реальность, существующую параллельно той, что открыта взгляду и объективу. В представленной подборке – мои впечатления от поездок по Подмосковью, пригородным паркам Петербурга, Мальте, прогулок по Москве и небольшое «путешествие во времени» - серия, посвященное любимому пионерскому лагерю. Моя параллельная реальность.

Реймонд Спенс – фотограф широкого диапазона. Галерея его образов включает портреты, обнаженную натуру, пейзаж, флористику. Предпочитает монохромную фотографию. В своих работах ставит и решает задачи преображения форм природы в художественные образы.

Проект «Путь женщины» состоит из фотографий, снятых с начала 1970-х до конца 1990-х годов. Цель проекта – показать жизнь женщины во всём её разнообразии. Выставка представлена семью разделами: взросление, материнство и семья, развлечения, работа, эротика, религия, старость. В 70-е годы стала периодически ездить в СССР. С тех пор тема России занимает важное место в её творчестве.