Уроки по фото

Речь в этой статье пойдет о тех начинающих фотографах, а последние годы – фотографинях, для которых «науку фотографии» я упорно пытаюсь донести, ибо считаю, что без понимания основ фотографии невозможно развиваться в правильном направлении, и рано или поздно ты наткнешься на свою безграмотность. Так вот, для подавляющего большинства девушек и женщин страстно желающих заниматься фотографией «наука фотография» не только не нужна, но и противопоказана, ибо отвращает их желание заниматься любимым делом. Непонимание их основано на том факте, что фотография в момент своего зарождения действительно была уделом мудрых ученых и талантливых механиков, оптиков и математиков. Это они с потрясающей скрупулезностью исследовали все нюансы «первобытной» фотографии, вывели законы и вынудили простых фотолюбителей изучать их и в 21 веке, веке максимального упрощенчества...

В этом уроке мы попробуем говорить о будущем фотографии, тенденциях в фотографии, которая меняется уже сегодня и очень быстро. Какие-то фотографические аспекты уже устаревают полностью, появляются новые, которые мы зачастую не ощущаем и не понимаем. А их непонимание не дает нам возможности развиваться в фотографии и понимать, куда она движется дальше...

Этот урок – об удачных кадрах. Не о технике, не о том, как открывать-закрывать диафрагму – это мелочи, которым вы должны научиться сами, либо за вас это сделает камера, поскольку камеры сейчас умнее многих фотографов. Нам же нужно научиться философии фотографии, о том как её наполнить сюжетом и отяготить смыслом. Сделать её заставляющей размышлять тех, кто на неё смотрит. Можно предположить, что удачная фотография условно состоит из трех компонентов...

Привычка все время снимать в какой-то момент становится опасной привычкой. Поэтому вопрос, когда нужно снимать, а когда стоит воздержаться мы решили обсудить в этом фотоуроке.
Никто и нигде почему-то не говорит, что фотографирование может стать такой же зависимостью как другие пагубные зависимостью. А некоторые люди убеждены, что когда берут камеру в руки, жизнь наполняется глубоким смыслом и они сразу становятся фотохудожниками. К сожалению, это не так.

Самые скучные люди на свете – это профессиональные фотографы. То есть те, кто снимает для серьезных журналов, рекламных агентств. Скучные они потому, что вопрос выбора камер, объективов перед ними, по сути, не стоит. Особой альтернативны у них нет. Они берут топовые Canon-ы, Nikon-ы с конкретными объективами с постоянной светосилой и работают этим, часто в непростых условиях. И меняют эти камеры – условно – раз в два сезона. То есть камера для них просто удобный инструмент, который они по большому счету и не выбирают.
У любителя всё по другому :).
Для любителя выбор камеры сродни религии или, как минимум, жены. И на пути выбора его подстерегает огромное количество препятствий и сложностей. Часть из которых реальная, часть - виртуальная. На какие-то не стоит обращать внимание, а к каким-то стоит прислушаться. Этот урок о ключевых заблуждениях фотолюбителя.

В прошлом году я запустил новый проект, суть которого заключается в том, чтобы совершенствовать навыки уличной фотографии в ходе выполнения задания, которое выдается раз в две недели. Наше последнее задание было "Черное-белое фото". Загруженные работы, которые получили самое большое количество отзывов от членов нашей группы, отличались одним простым, но важнейшим аспектом - визуальной особенностью, что называется "фишкой".

В чём разница между художником и фотографом? У первого есть кисть, при помощи которой он переносит сюжет на холст. У второго кисти нет, но у него есть рамки кадра, по сути – тот же холст. И этот холст фотограф как бы накладывает на пространственную картинку, заключая в рамки кадра элементы, формирующие будущее изображение. По-разному кадрируя – меняя дистанцию или угол съемки - вы получаете разные сюжеты. Таким образом, кадрирование, накладывание рамки на окружающее пространство и есть главный инструмент фотографа.

Попробуем найти грань между бытовой и художественной фотографией. У каждого фотографа, талантливого и бесталанного, найдутся тысячи бытовых фотографий. Но как от них перейти к чему-то художественному. И в чем будет разница? Один из первых признаков, которые обнаруживаются в кадрах начинающих фотографов – это наличие или отсутствие осмысленности построения кадра...

Возьмем на себя смелость утверждать, что большинство фотографов больны street-photo/ уличной съемкой. Теперь все знают, что есть такой жанр в фотографии. Все поголовно в нём соревнуются и именуют себя стрит-фотографами, в то время, что понимания того, в чем состоит суть этого жанра, практически у всех отсутствует. Почему? Попробуем разобраться.

Неправильные советы:
1. Купите очень дорогую камеру.
2. Обсуждайте свои фотографии с авторами вашего же уровня.
3. Максимально кадрируйте и обрабатывайте свои фотографии.
4. Подражайте фотографиям из глянцевых журналов.
5. Никогда не унижайтесь до использования компактных камер.
6. Подпишите в углу фотографии своё имя, чтобы все знали автора “шедевра”

Часто у начинающих фотографов возникает вопрос - что делать, у меня на фотографии появились шумы?
Шум на снимках появляется из-за недостатка освещения. Другое дело, недостаток света может быть обусловлен объективно физически недостаточным освещением в том месте, где ведется съемка, а может быть следствием неправильной экспозиции, выставленной фотографом или автоматическим режимом камеры, недоэкспонировав кадр и спровоцировав, таким образом, появление шумов на фотографии...

В этом уроке мы попытаемся сформулировать самые шаги, которые предстоит сделать начинающему фотографу. С этой целью Иван Диденко обращается к человеку очень известному в фотографической среде – Павлу Михайловичу Маркину. По мнению которого, «если человек не владеет техникой, если человек не знает, что-такое «решающий момент», то в фотографии ему не место».
Так и появилась тема этого урока – «Решающий момент»

Наверное, каждого фотолюбителя волнует вопрос, как сделать свои фотографии лучше. Профессиональным фотографам в этом смысле легче, потому что они представляют себе, чем они владеют и примерно понимают, куда им нужно развиваться, чтобы вывести свои фотографии на какой-то новый уровень. Этот видеоурок о первых шагах начинающего фотографа. Того, кто только начинает снимать, и не знает, с какой стороны подойти к фотографии и как её улучшить.

Став фотографом-фрилансером, вы вряд ли облегчите себе жизнь. Эта работа требует постоянной заинтересованности, планирования и стратегии. Профессиональный фотограф-документалист Диана Маркосян поделилась своими мыслями с теми, кто хочет подготовить себя к столь непростому занятию и пролила свет на всепроникающий навык работы с людьми и то, как чувство личной небезопасности может стать вашим самым трудным препятствием

Фотограф Олег Титяев (OLeg Ti) знает свет как свои пять пальцев. И знает, как поделиться этим знанием. В этой статье он рассказывает о том, как делать снимать портреты с жёстким светом с использованием моноблока. Читайте и не пожалеете.
Самая сложная вещь в фотографии – это разработать свой собственный метод или «алгоритм поведения» во время съёмок. Перед всеми стоит одна и та же задача, но результат получается разным – во многом потому, что решения, принимаемые разными людьми, отличаются друг от друга, даже при одинаковых исходных условиях. Я считаю, что любой фотограф ценен, в первую очередь, не своими навыками и не базой знаний, а тем методом, с помощью которого он их использует.