Уроки по фото

У меня есть такой лайфхак перед съемкой: вдохновляться просмотром фильма или даже эпизода. Раньше я создавала папку, куда кидала скриншоты самых красивых сцен. Как правило, самые эффектные сцены бывают в первые примерно 15 минут фильма и в последние. Мой мозг начал запоминать эти кадры (скриншоты), и чем больше была моя насмотренность, – тем чаще воссоздавались такие кадры на съемках.

В погоне за волшебными цифрами в социальных сетях фотографы, к сожалению, теряют способность заниматься своим ремеслом и больше не сосредотачиваются на главном...

Сегодня речь пойдёт про социальные сети – этот сервис просто создан для фотографов, ведь именно здесь каждый может показать свои работы и обсудить фотографии с коллегами. Однако в любом обществе существуют гласные и негласные законы поведения, поэтому есть некоторые вещи, которые сильно раздражают и которые фотографам желательно прекратить делать.

Один наш зритель застрял на довольно простом техническом моменте: кидал в воду фрукты, снимал это всё в своей ванной со вспышкой и при этом гадал, почему нет идеальной резкости на объектах. Ответ здесь прост – движение всегда зависит от выдержки, просто считается, что в студии выдержка нас вообще особо не касается. В конце концов, мы снимаем в довольно темном помещении очень яркими источниками, у которых импульс составляет 1/500 с или короче, поэтому, снимая на любой выдержке, нам вообще ничего не грозит. Здесь мы не должны забывать, что выдержка синхронизации в обычных камерах составляет 1/250 с, а в камерах попроще – 1/160 с, но это не так важно, потому что фактически наша выдержка как раз соответствует импульсу вспышки…

Сегодня мы составим несколько объёмных композиций для съемки натюрморта. Фотографии, сделанные по предложенной в данном уроке схеме, вы сможете разместить в своем Instagram для красивой демонстрации чего-либо. Этот видеоролик можно назвать уроком по предметной фотографии дома, поскольку нам не потребуется какой-либо особенно сложной техники или условий. Если вы не видели выпуск о flat lay, то напомним, что для гармонии в кадре нужно присутствие контраста, нюанса и тождества. Т.е. большой, средней и малой разницы между объектами. Это позволяет добиваться гармонического заполнения вашего кадра...

С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове. А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства

Чем отличается уличная фотография в классическом её понимании от фотографии «полного контакта»? Как отреагирует человек, если его сфотографировать в лоб, не спрашивая разрешения?
А как отреагирует, если спросить? С какой фразой подходить? О чём вести разговор? Об этом пойдет речь в этом уроке и серии, посвященной уличной фотографии «полного контакта».

Такие фотографии всегда интересны. В эпоху, когда ежедневно делаются миллионы снимков на все что только возможно, секрет их успеха – редкость и сложность. Фотографировать небо, облака, звезды с успехом можно и с земли, но только с высоты стратосферы можно получить необычный ракурс и заснять необычные эффекты...

В последнее время появилось много публикаций о реинкарнации аналоговой фотографии и растущей популярности съемки на плёнку. Что это гораздо круче, художественнее и вообще самое позитивное, что только может быть для саморазвития начинающего.
Как человек когда-то начинавший с плёнки – фотографировал, проявлял, печатал, – причем на разные камеры, разные форматы, – хочу спросить – неужели об этом можно говорить всерьёз?

Этот урок о подходе к выбору параметров «выдержка-диафрагма-ISO» с точки зрения влияния на освещенность кадра. Вопреки расхожему мнению, параметры эти не взаимозаменяемы, а имеют свои собственные побочные эффекты, способные безнадежно испортить фотографию.
В конце выведем алгоритм настройки камеры для максимально эффективного использования имеющегося света и минимальным влиянием вредных эффектов...

Это видео про всю скуку и тлен боке, а точнее, его уместность или неуместность в тех или иных ситуациях.
Это не провокациям и не призыв закрывать диафрагму и снимать все в резкости. Я лишь хочу намекнуть, что замылённый фон – не панацея хорошего кадра и уж точно не показатель профессионализма...

Представляем вашему вниманию небольшой ликбез про выдержку, диафрагму и чувствительность. Не пересказывая азбучные истины про то, что обозначают эти параметры, хочу поделиться опытом и нюансами, которыми об этих терминах обладаю...

В этом уроке мы рассмотрим основные причины возникновения этого эффекта на фотографии с точки зрения работы самого маленького элемента матрицы фотоаппарата – пикселя.
Основная задача пикселя – ловить свет и вырабатывать заряд. Чем больше света попадает на пиксель, тем больший заряд он вырабатывает. После того как затвор камеры закрывается, пиксель отдает свой заряд электронике камеры и уже она, основываясь на величине заряда, судит о яркости конкретной точки на фотографии...

Этот урок – продолжение темы, начатой в прошлом уроке «Формирование художественного образа». Попробуем показать на практике, как это самый образ сформировать.
Петербург неожиданно для ноября засыпало снегом, и найти сюжет для съёмки оказалось непросто. Вообще, к выбору кадра нужно относиться серьезно. Это не самая простая задача и относиться к этому нужно тщательно. Нужно найти объект, который привлечёт ваше внимание именно как объект, наполненный неким содержанием...

На первый взгляд тема, которую мы сегодня поднимаем – формирование художественного образа – исключительно размытая и нудная. Но мы постоянно сталкиваемся с тем, что среди сделанных в очень большом количестве снимков, вроде и неплохих, но никому не интересных, вдруг находится кадр, часто и сделанный даже совершенно случайно, но который «выстреливает» и привлекает внимание не только ваше, но и других зрителей, потому что от него идет волшебная энергетика...