Уроки по фото

Попробуем вклиниться в спор людей, предпочитающих большие матрицы и маленькие. Владельцы первых говорят, что у них больше динамический диапазон (хотя они не представляют, как его можно использовать), что в принципе большая матрица лучше, т.к. профи снимают на большие сенсоры. Владельцы камер с маленькими матрицами, что первые – идиоты, потому что для маленьких матриц и оптика компактнее и часто дешевле, и сами камеры миниатюрнее и красивее, а мифическая потеря в каком-то динамическом диапазоне, то это спорно…

Как только ты начинаешь заниматься фотографией, ты не можешь больше давать простых советов: кажется, что вещи, понятные тебе, автоматически понятны всем. Но оказывается, что людей интересуют и совсем простые вопросы, например, как выбрать первую камеру? Какую оптику использовать, чтобы освоить искусство фотографии?
Этот урок посвящен простым советам по выбору первой камеры, когда вы еще только учитесь заниматься фотографией в творческом режиме.

Для меня фотография это не буквальное отображение того, что вокруг, а отображение того, что существуют во мне. Ребенком я любил проводить часы в своей комнате в одиночестве, играя со своими игрушками. А став взрослым, понял , что никогда в мыслях не прекращал играть, но теперь в моих руках появилась камера.
Фотография и цифровые возможности дали мне возможность оживить те сцены, которые были в моем сознании с детства...

Я никогда не считал себя макрофотографом, скорее ландшафтным, предпочитая драматические пейзажи. Но ведь иногда, невозможно не остановиться, почувствовав запах, например, розы, а в этом случае – орхидей и крокусов, попавшихся на пути.
Весна – идеальное время для экспериментов с макросъемкой, когда на поля, луга и полесья врывается жизнь и всё трансформируются, благодаря коврам из цветущих растений.

Тема, которую не затрагивал только ленивый. Попробуем сформулировать наше субъективное мнение по поводу выбора между зеркальными и беззеркальными камерами. Иван работал и с теми и с другими. Причем, очень долгое время это были именно зеркалки, потом псевдозеркальные, сейчас снимает беззеркалкой. Поэтому с определенной долей уверенности может судить о первых, вторых и третьих. Он составил список «плюсов» и «минусов» той и иной системы. На что ориентироваться профессионалу, на что – любителю.

Это третий урок Ильи Хапричкова, посвященный использованию старой мануальной оптики. Тестируем ИНДУСТАР-61Л/З, МС ВОЛНА-9, ЮПИТЕР-21М и ЗМ-5А на камере Sony A6000 и, заодно, сравниваем со штатным объективом Sony 4/18-105

Это второй урок Ильи Хапричкова, посвященный использованию старой мануальной оптики. На этот раз в режиме видеосъемки тестируется Гелиос 44-2 и сравнивается с бюджетными объективами Canon и Olympus...

Этим уроком наш новый автор Илья Хапричков попытается привить любовь к старой советской оптике :).
Чтобы быть объективным мы выбрали самых ярких представителей старых объективов: Зенитар-М2.8/16, Гелиос-44М и Юпитер-37А, максимально охватывающие фокусные расстояния: 16, 58 и 135 мм, соответственно...

Этот урок посвящен взаимодействию начинающего фотолюбителя с зум-объективом. Можно сказать, что зум – одна из самых вредных вещей в фотографии, которая не позволит человеку научиться правильно снимать...

В этом уроке автор решил разобраться – имеет ли смысл при наличии приличного зум-объектива покупать фикс? К этому стремятся многие фотографы, считая это шагом вперед в части расширения технических возможностей при съемке.
Мы решили протестировать и сравнить фикс 35mm f/1.4 (стоимостью больше 1000$) и имеющийся в наличии зум 35-70 f/4 (за ~60$).

Основным желанием автора при переходе на полный кадр стало желание получить некоторые технические преимущества, которых не было на кропе. В итоге была выбрана камера Sony α99 с полупрозрачным зеркалом – довольно пожилая модель, выпущенная в 2012 году.
Поскольку тема этого урока – выбор самой дешевой полнокадровой камеры, постараемся объяснить, на какие особенности, по мнению автора, стоит обратить внимание.

Всегда ли оправдан переход с кропнутой камеры на полнокадровую? Сможете вы объяснить самому себе: имеет ли смысл заплатить втрое больше за full-frame камеру? Попробуем разобраться в целесообразности этого перехода.

Тема этого урока достаточно сложная – постановка света в студии. Разумеется, изучать эту тему нужно на опыте авторитетных и профессиональных фотографов и стоит посетить или посмотреть на видео мастер-классы, например, Игоря Сахарова. Но это уже, что называется – курсы повышения квалификации, а в этом уроке мы расскажем о сути принципов построения световой схемы.
Почему, например, в классической схеме используются три источника света? Главный источник направлен прямо на объект съемки, отражатель, который стоит сбоку и третий источник, контровой, подсвечивающий объект съемки сзади. Но почему всё-таки 3 источника?

Освоив некоторую матчасть, я понял, что главное в этом интригующем занятии – безопасность. То, что солнечный свет усиленный линзой способен много чего поджечь и что глаза, после пойманных солнечных зайчиков погружаются в подвал, помню еще с детства. Так что, смотреть на солнце без защиты нельзя, тем более через видоискатель зеркалки. Объектив фотоаппарата способен подправить зрение в худшую сторону. Вывод: нужен фильтр. Такой стеклянный девайс сегодня стоит 50-80 долларов, которые за один раз использования отдавать совершенно не имеет смысла. Здесь приходят на выручку кулибинские навыки.

Шведский фотограф Adam Ekenstam придумал идею использования iPad и iPhone в качестве простого и достаточного мощного инструмента для просмотра негативных пленок.
​​В качестве альтернативы лайтбоксу для подсветки просматриваемой части плёнки фотограф использовал iPhone с пустым белым экраном. Подсвеченные, таким образом, изображения на негативе отображаются с помощью камеры планшета на его экране. Нужно только не забыть в настройках iPad-а инвертировать изображение (позитив в негатив).