Уроки по фото

Есть крайне важная в фотопространстве тема – перевод цветных фотографий в черно-белое состояние. К сожалению, сегодня многие не умеют этого делать. И речь не о том, что не могут найти кнопку для перевода в монохром, а в том, что не знают, для чего это делается, не понимают какие это сулит проблемы и преимущества. Ведь перевод в ч/б – это лишь первый шаг, дальше этот снимок нужно должным образом обработать, применяя цветные светофильтры, как ни странно это звучит. Но даже не это самое важное – важно, что это ответственный художественный шаг, который позволяет добиться определенного художественного эффекта. Об этих хитросплетениях и поговорим в этом уроке.

Мы против обработки фотографий начинающими фотографами, нам кажется, что композиция, смысл в фотографии первичны, а постобработка вторична. Обрабатывать нужно только тогда, когда вы создали своей фотографией историю, композицию, настроение и уже тогда своей обработкой можно подчеркнуть все эти моменты. Увы, но часто у некоторых начинающих фотографов бытует представление, что если он снял какую-то мрачную ерунду, ничего в себе не содержащую, то рычажками редактора сможет из этой ерунды сделать конфетку...

В чём разница между художником и фотографом? У первого есть кисть, при помощи которой он переносит сюжет на холст. У второго кисти нет, но у него есть рамки кадра, по сути – тот же холст. И этот холст фотограф как бы накладывает на пространственную картинку, заключая в рамки кадра элементы, формирующие будущее изображение. По-разному кадрируя – меняя дистанцию или угол съемки - вы получаете разные сюжеты. Таким образом, кадрирование, накладывание рамки на окружающее пространство и есть главный инструмент фотографа.

В этом уроке мы поговорим о том страшном моменте, который когда-то наступает в жизни каждого начинающего фотографа – моменте, когда компьютер отказывается принимать ваши снимки или их скопилось так много, что вам сложно найти то, что было снято год или даже месяц назад. И наступает прозрение, что вы свои фотографии не видите, вы их снимаете в какую-то бездонную бочку. Мы попытаемся дать рекомендации как упорядочить и каталогизировать свою фототеку.

Мы всегда уделяем много внимания выбору фототехники: камеры, объективам, штативам и очень хотим получать качественные фотографии. Но один аспект мы далеко не всегда учитываем, а для начинающего фотографа этот аспект может быть подчас даже важнее непосредственного процесса съемки. Появление хорошего кадра может зависеть не только от того, как вы снимали и как технически подготовились к съемке, но и правильного выбора снимка и его постобработки. Ведь в момент съемки вы не можете сразу отобрать кадр, это проще сделать из нескольких дублей уже после съемки. Отбор и постобработка для начинающего фотографа - это 50% успеха. Чем опытнее фотограф, тем меньше ему нужно дублей и он быстрее попадает в точку при съемке. Но начинающему нужно уметь выбрать кадр и довести его до ума постобработкой

Диптих - один из способов добавить выразительности вашим снимкам. Как составлять диптихи? Некоторые рекомендации

Выбор ракурса съёмки. Изменение пропорций лица при изменении дистанции съемки.
Физико-технические аспекты портретной съемки. Влияние размера матрицы на результат, чем больше матрица, тем лучше. Фокусировка, используйте ручную или точечную. Выбор объектива, предпочтительнее, чтобы это был светосильный фикс. Влияние значения диафрагмы на размытие заднего плана.
Старайтесь раскрепостить свою модель. Будьте креативны.
Совет профессионального фоторафа - снимайте при естественном освещении, потому что это проще и потому что естественный свет лучший.

Обработка изображений в RAW-форматах

Риторический среди фотографов вопрос: Raw и Jpeg?
В чем принципиальная разница?
В каких случаях предпочтительнее Raw, а в каких вполне достаточно Jpeg?