Новости PhotoWebExpo

В своем мастер-классе Игорь Пискарев (Гильдия Фотографов) рассказывает о тонкостях работы с известными людьми, раскрывает секреты "голливудского света" и "обложечных портретов", а также делится важными нюансами общения фотографа с моделями...

Этот ролик будет посвящен практике съёмки портрета. Судя по положительным комментариям к предыдущему ролику, посвященному стрит-фотографии, использованный приём подачи материала понравился и в этом уроке мы попробуем использовать его же в рассказе о портретной съёмке.
Мы расскажем – последовательно и глазами фотографа – о ходе мыслей и том, что помогает создать интересную картинку...

Главное в портретной съемке – показать характер человека, показать такое состояние, которое обычно отсутствует на лице. Мы все носим на лице некое подобие маски, от которой достаточно сложно избавиться. Задача фотографа даже не в правильном выставлении света, настройках камеры, а в создании таких условий на съемочной площадке, чтобы фотографируемый человек почувствовал себя естественно и хотя бы на мгновение открылся. Это наша задача. Нужно быстро разобраться с настройками параметров съемки и забыть о них раз и навсегда, чтобы сконцентрироваться на характере, на непринуждённости, которых нужно любым способом добиться во время съёмки...

Недавно я снимал серию снежных портретов... в своей студии. Результатом этой съемки должны были стать веселые и забавные кадры, которые можно было бы использовать в качестве рождественских открыток (с шапочками Санты и забавными позами), чтобы я мог их отправить друзьям, родственникам и клиентам. Год подходил к концу и веселой фотосессии все были очень рады. Но, по иронии судьбы, на тот момент у нас Брюсселе не было снега…

Андрей Турцевич – один из самых известных на Украине людей в области фотографии.
Практикующий профессиональный фотограф с 20-летним стажем, в свое время – главный редактор журнала D-Foto, а теперь руководитель компании AT-Studio.
Данный мастер-класс проводился в рамках программы десятого «Фестиваля фотоклубов Украины».
Поскольку направленность этого мастер-класса – фотоинтенсив, Андрей начал свое выступление с упражнений, которые, по его мнению, позволят фотографу быстрее развиваться. Их четыре...

Мне часто говорят, что сложно сделать хороший портрет людей во время путешествий. Необходимость подходить к незнакомцам и просить их позировать для фото, часто при этом преодолевая языковой барьер, – не самая радужная перспектива. И к тому же, как создать нечто творческое и нетривиальное, а не обычный моментальный снимок человека? С годами я разработал свой подход и технику, чтобы творить как уверенный travel-фотограф...

Виктория Уилл/Victoria Will (Нью Йорк, США) снимала звезд на кинофестивале Sundance в этом году, но вместо зеркальной цифровой камеры, она решила использовать ретро-камеру Graflex Super D для создания портретов актеров и актрис методом ферротипии. Этот метод, конечно, отнимает много сил, но усилия в итоге окупились.
"То, что я люблю в этом процессе, это натуральность", - говорит Виктория: "Мы живем в эпоху глянцевых журналов и вылизанной кожи лиц. Но не в фототипии. Здесь вы не сможете избавиться от нескольких морщин с помощью Photoshop-а".

17 марта 2015 были объявлены победители международного фотоконкурса HIPA 2014-2015. 1-е место в категории «Лица» получил краснодарский фотограф Данил Рудой, представивший черно-белый портрет Стеллы-Марии. PhotoWebExpo попросил рассказать Данила о себе, взглядах на творчество и о том, как была сделана работа-победитель

Требуется много терпения, чтобы увидеть и сделать фотографии улыбающихся младенцев. Сложно спланировать момент, когда новорожденный улыбнётся: их маленькие глаза могут моргать немного, они могут строить какие-то гримасы. Мне приходилось сидеть, ждать и надеяться увидеть настоящую улыбку. Бывает, что небольшое першение в носу или во рту может спровоцировать улыбку, но чаще всего это становится удачей в награду за терпение!

Одним из крупных проектов фотографа Jeff Paradiso (Джеф Парадизо) прошлого года было создание места для съемки “антигравитационных” семейных фотографий. Задачей было создание образов, дезориентирующих зрителя в истинном положении моделей в пространстве. Обустройство комнаты заняло трое выходных...

Шведский фотограф Клара Джи (Klara G) говорит, что её ассистенты прозвали её «леди зонтов». Почему? Да потому что ей нравится работать с фотозонтами!
«Есть несколько причин, из-за которых мне нравится работать с зонтами», – говорит Клара. «Самая главная – это, разумеется, то, какой свет они создают. Меня очень вдохновляют классические рисованные портреты, и если присмотреться к ним, то можно увидеть, что там всего один источник света. Зонт – отличный инструмент для воссоздания этого эффекта: естественного, но всё же слегка мистического освещения».
Клара использует зонты не только по художественным причинам, но и из-за того, что они практичны.

Постановка света. Схемы стандартные и умение ставить свет без схем.
Снято на 18-й "СПб фотоярмарке"

Фотограф Кристина Хох (Cristina Hoch) живет в Испании и занимается в основном портретной фотосъемкой. Изучая биологию в университете Гранады, она начала заниматься фотографией в 2009 году. Ее наиболее успешные работы - портреты, отличающиеся богатством красок и света, излучающие сильную, волевую энергию

Как создать романтический образ в интерьере коммуналки 60-х годов?
А если планируется студийная съемка? Как совместить несовместимое?
У многих, кому доводилось работать со светом в интерьере, создавая при этом светотеневой рисунок, не занимаясь борьбой с тенями, наверняка возникали трудности с постановкой света в небольших пространствах. И часто возникало раздражение от несоответствия желаемого и получаемого результата

Помимо самой тщательной подготовительной технической работы: создании продуманной позы, четко выверенного освещения, создании световой градации лица, одежды и фона, он старался узнать как можно больше о модели, чтобы понять и раскрыть суть её в портрете. «В каждом человеке есть тайна. Моя задача – её открыть», – говорил Карш – «Это открытие может произойти – если вообще произойдет – в очень короткий интервал времени. Непроизвольным жестом, взглядом, еще как-то сбросив маску, отгораживающую каждого человека от внешнего мира. И именно в этот момент фотограф и должен успеть сделать свою работу – иначе он проиграл»