Новости PhotoWebExpo

У меня есть такой лайфхак перед съемкой: вдохновляться просмотром фильма или даже эпизода. Раньше я создавала папку, куда кидала скриншоты самых красивых сцен. Как правило, самые эффектные сцены бывают в первые примерно 15 минут фильма и в последние. Мой мозг начал запоминать эти кадры (скриншоты), и чем больше была моя насмотренность, – тем чаще воссоздавались такие кадры на съемках.

В погоне за волшебными цифрами в социальных сетях фотографы, к сожалению, теряют способность заниматься своим ремеслом и больше не сосредотачиваются на главном...

Создание фотографий требует от фотографа креативности и терпения, четкого применения техники композиционного построения, и я бы сказала, умения предчувствовать нужный момент для съемки. А для того чтобы продемонстрировать свое творчество широкой массе, и более того, сделать фотографирование своей основной работой, которая будет приносить стабильный доход, требуются навыки и умения далеко не творческого плана. За эту область работы фотографа отвечает маркетинг, менеджмент и продажи. И в большинстве случаев, особенно в начале карьеры, фотограф должен самостоятельно выполнять все действия по продвижению, раскрутке своего творчества, которое в контексте маркетинга и продаж приобретает 100% черты бизнеса. И можно с уверенностью сказать, что фотограф, продающий свои фотоработы и фотоуслуги, является владельцем своего фотобизнеса...

Для многих чистка матрицы – это процесс, которым должны заниматься люди из специализированных центров, другие обходятся топорным способом «открыл, дунул и хватит на этом», а остальные вообще не задумываются о необходимости данной процедуры.
Сразу скажу, что сам становился жертвой отвратительной чистки камеры как раз в специализированных пунктах.
Тем, кто предпочитает второй способ чистки, вообще нужно лечиться. А третью категорию я бы попросил прикрыть диафрагму до значения, например, 11 и оценить, как изображение с камеры будет выглядеть, будто на объектив надет дуршлаг...

Для меня фотография это не буквальное отображение того, что вокруг, а отображение того, что существуют во мне. Ребенком я любил проводить часы в своей комнате в одиночестве, играя со своими игрушками. А став взрослым, понял , что никогда в мыслях не прекращал играть, но теперь в моих руках появилась камера.
Фотография и цифровые возможности дали мне возможность оживить те сцены, которые были в моем сознании с детства...

Я никогда не считал себя макрофотографом, скорее ландшафтным, предпочитая драматические пейзажи. Но ведь иногда, невозможно не остановиться, почувствовав запах, например, розы, а в этом случае – орхидей и крокусов, попавшихся на пути.
Весна – идеальное время для экспериментов с макросъемкой, когда на поля, луга и полесья врывается жизнь и всё трансформируются, благодаря коврам из цветущих растений.

Недавно я снимал серию снежных портретов... в своей студии. Результатом этой съемки должны были стать веселые и забавные кадры, которые можно было бы использовать в качестве рождественских открыток (с шапочками Санты и забавными позами), чтобы я мог их отправить друзьям, родственникам и клиентам. Год подходил к концу и веселой фотосессии все были очень рады. Но, по иронии судьбы, на тот момент у нас Брюсселе не было снега…

Как свадебный фотограф вы должны делать такие кадры, которые понравятся снимаемым вами парам, но в равной степени необходимо с вдохновлением снимать и для себя. Свадебные фотографы должны совершенствовать своё умение год за годом, расти и делать потрясающие снимки, которые вам будут заказывать.
С целью совершенствования, многие фотографы обращаются к семинарам. Их для свадебных фотографов проводится великое множество. Но многие, похоже, организуются исключительно для быстрого заработка преподавателя. Однако я знаю многих коллег-фотографов, проводящих потрясающие занятия, на паре из которых побывал и учился я сам. Там я узнал о маркетинге, поисковой оптимизации, как они снимают и редактируют, какие камеры используют и какие альбомы продают. Я получил огромное удовольствие от этих семинаров, познакомился с коллегами-фотографами, которых теперь считаю хорошими друзьями, и улучшил состояние своего бизнеса. Но я не думаю, что какой-либо семинар способен научить вас «видеть» и стать лучшим фотографом...

В прошлом году я запустил новый проект, суть которого заключается в том, чтобы совершенствовать навыки уличной фотографии в ходе выполнения задания, которое выдается раз в две недели. Наше последнее задание было "Черное-белое фото". Загруженные работы, которые получили самое большое количество отзывов от членов нашей группы, отличались одним простым, но важнейшим аспектом - визуальной особенностью, что называется "фишкой".

Одним из крупных проектов фотографа Jeff Paradiso (Джеф Парадизо) прошлого года было создание места для съемки “антигравитационных” семейных фотографий. Задачей было создание образов, дезориентирующих зрителя в истинном положении моделей в пространстве. Обустройство комнаты заняло трое выходных...

Вопрос, который мне задают чаще всего: "Ничего себе, какой хороший снимок! А какую камеру вы использовали?" Знакомо звучит? Хотя я и отвечаю людям на этот вопрос, но на самом деле это не имеет, по-моему, никакого значения.
Начинающие фотографы и любители обычно считают, накопив денег и купив дорогое и качественное оборудование, смогут сразу же улучшить свои результаты. Может быть поэтому многие люди покупают DSLR-камеры, не зная, как их использовать и даже не пытаются этому учиться.
Этот тип фотографов легко узнать… Они используют вспышку в автоматическом режиме, например, при съемке панорамы Нью-Йорка.

Ашот Геворкян, профессиональный фотограф и ретушер, живёт в Калининграде. Недавно он опубликовал подборку анимационных gif-файлов и предложил сравнить исходные фотографии и конечные, часть которых были коммерческими заказами.

Итальянский фотограф Alberto Ghizzi Panizza в течение последних десяти лет совершенствовал свою технику макросъемки. В частности, Panizza увлеченно экспериментировал с фотографированием цветов с крохотными капельками росы, в которых оптически преломлялись изображения цветов или насекомых и таким образом создавались неожиданные картинки.

Шведский фотограф Клара Джи (Klara G) говорит, что её ассистенты прозвали её «леди зонтов». Почему? Да потому что ей нравится работать с фотозонтами!
«Есть несколько причин, из-за которых мне нравится работать с зонтами», – говорит Клара. «Самая главная – это, разумеется, то, какой свет они создают. Меня очень вдохновляют классические рисованные портреты, и если присмотреться к ним, то можно увидеть, что там всего один источник света. Зонт – отличный инструмент для воссоздания этого эффекта: естественного, но всё же слегка мистического освещения».
Клара использует зонты не только по художественным причинам, но и из-за того, что они практичны.

Я всегда прошу владельцев животных приходить с ними в студию минут за 30 до начала съемок. Это нужно для того, чтобы животное могло привыкнуть к обстановке в студии и чувствовало себя более уверенно. Кошку или небольшую собаку размещаю на предметном столе для того, чтобы у них возникало меньше желания поскорее удрать (или бы это было сложнее сделать)...