Обучение

В этом уроке мы обсудим самую популистскую и спорную тему из тех, что поднимались за 2 года наших онлайн-занятий по фотографии.
Один из петербургских фотогуру, П. М. Маркин, говорит, что фотографа сначала нужно научить основам техники. И, если он не понимает, что такое выдержка, диафрагма, ему в этой профессии делать нечего. Мы не готовы оспаривать слова фотомастера. Есть одна оговорка – Маркин говорил о людях мотивированных, тех, кто живет этим занятием, и может оценить: нравится-нет та или иная фотография. Этим людям все технические знания, что называется – впору. Но начинающий фотограф пока не знает, что ему нравится. Поэтому, нам кажется, что в этом случае – самый важный этап – научиться смотреть, понимать, различать, отбирать фотографии...

Этот урок посвящен взаимодействию начинающего фотолюбителя с зум-объективом. Можно сказать, что зум – одна из самых вредных вещей в фотографии, которая не позволит человеку научиться правильно снимать...

Каждый уважающий себя фотограф, собирающийся в путешествие, видит в своих мечтах, как он с камерой идёт по интересным местам, делает чудесные фотографии и размещает их в соцсетях. Его лобызают поклонники, ставят лайки, несут лавровые венки :). Всё это остаётся в мечтах, когда ты сталкиваешься с реальностью…

Выдержка и диафрагма – базовые понятия, которые многие люди смогли осознать, но большая часть имеет смутное представление об этих понятиях. Мы хотим рассказать о выдержке и диафрагме неакадемическим языком.

В этом уроке мы попробуем говорить о будущем фотографии, тенденциях в фотографии, которая меняется уже сегодня и очень быстро. Какие-то фотографические аспекты уже устаревают полностью, появляются новые, которые мы зачастую не ощущаем и не понимаем. А их непонимание не дает нам возможности развиваться в фотографии и понимать, куда она движется дальше...

Этот урок – об удачных кадрах. Не о технике, не о том, как открывать-закрывать диафрагму – это мелочи, которым вы должны научиться сами, либо за вас это сделает камера, поскольку камеры сейчас умнее многих фотографов. Нам же нужно научиться философии фотографии, о том как её наполнить сюжетом и отяготить смыслом. Сделать её заставляющей размышлять тех, кто на неё смотрит. Можно предположить, что удачная фотография условно состоит из трех компонентов...

Привычка все время снимать в какой-то момент становится опасной привычкой. Поэтому вопрос, когда нужно снимать, а когда стоит воздержаться мы решили обсудить в этом фотоуроке.
Никто и нигде почему-то не говорит, что фотографирование может стать такой же зависимостью как другие пагубные зависимостью. А некоторые люди убеждены, что когда берут камеру в руки, жизнь наполняется глубоким смыслом и они сразу становятся фотохудожниками. К сожалению, это не так.

Самые скучные люди на свете – это профессиональные фотографы. То есть те, кто снимает для серьезных журналов, рекламных агентств. Скучные они потому, что вопрос выбора камер, объективов перед ними, по сути, не стоит. Особой альтернативны у них нет. Они берут топовые Canon-ы, Nikon-ы с конкретными объективами с постоянной светосилой и работают этим, часто в непростых условиях. И меняют эти камеры – условно – раз в два сезона. То есть камера для них просто удобный инструмент, который они по большому счету и не выбирают.
У любителя всё по другому :).
Для любителя выбор камеры сродни религии или, как минимум, жены. И на пути выбора его подстерегает огромное количество препятствий и сложностей. Часть из которых реальная, часть - виртуальная. На какие-то не стоит обращать внимание, а к каким-то стоит прислушаться. Этот урок о ключевых заблуждениях фотолюбителя.

В этом уроке автор решил разобраться – имеет ли смысл при наличии приличного зум-объектива покупать фикс? К этому стремятся многие фотографы, считая это шагом вперед в части расширения технических возможностей при съемке.
Мы решили протестировать и сравнить фикс 35mm f/1.4 (стоимостью больше 1000$) и имеющийся в наличии зум 35-70 f/4 (за ~60$).

Основным желанием автора при переходе на полный кадр стало желание получить некоторые технические преимущества, которых не было на кропе. В итоге была выбрана камера Sony α99 с полупрозрачным зеркалом – довольно пожилая модель, выпущенная в 2012 году.
Поскольку тема этого урока – выбор самой дешевой полнокадровой камеры, постараемся объяснить, на какие особенности, по мнению автора, стоит обратить внимание.

Всегда ли оправдан переход с кропнутой камеры на полнокадровую? Сможете вы объяснить самому себе: имеет ли смысл заплатить втрое больше за full-frame камеру? Попробуем разобраться в целесообразности этого перехода.

Некоторыми камерами уже можно снимать и под водой, ну а многими можно снимать в условиях сильного дождя. Автор решил испытать «вездеходность» камеры во время рыбалки и сильнейшего ливня и поделиться этим своим суровым опытом. Снимать и сниматься под дождем – удовольствие не из весёлых, поэтому не рассчитывайте, что у вас будет очень много времени, чтобы разобраться в этом процессе. Вы и сами намокнете и камера намокнет: объектив и видоискатель будут просто залиты водой...

Мы против обработки фотографий начинающими фотографами, нам кажется, что композиция, смысл в фотографии первичны, а постобработка вторична. Обрабатывать нужно только тогда, когда вы создали своей фотографией историю, композицию, настроение и уже тогда своей обработкой можно подчеркнуть все эти моменты. Увы, но часто у некоторых начинающих фотографов бытует представление, что если он снял какую-то мрачную ерунду, ничего в себе не содержащую, то рычажками редактора сможет из этой ерунды сделать конфетку...

Тема этого урока достаточно сложная – постановка света в студии. Разумеется, изучать эту тему нужно на опыте авторитетных и профессиональных фотографов и стоит посетить или посмотреть на видео мастер-классы, например, Игоря Сахарова. Но это уже, что называется – курсы повышения квалификации, а в этом уроке мы расскажем о сути принципов построения световой схемы.
Почему, например, в классической схеме используются три источника света? Главный источник направлен прямо на объект съемки, отражатель, который стоит сбоку и третий источник, контровой, подсвечивающий объект съемки сзади. Но почему всё-таки 3 источника?

Сегодня мы поговорим о самой банальном фотографировании, которое настигает нас, когда мы путешествуем, о съемке достопримечательностей.
Первая проблема, с которой мы сталкиваемся при съемке, даже не осознавая её, фотография - это плоское изображение, а наш мозг хочет видеть объемное. Но у фотоискусства есть способы создания объема. Самый простой – разделить изображение на планы: первый, второй, третий… Другой способ создания объема - тональная перспектива, когда элементы, расположенные на разных планах, имеют разную контрастность.