Обучение

Для чего вообще нужна световая кисть? Чтобы показать необычный световой рисунок, которого невозможно добиться стандартным студийным светом, импульсным или постоянным. Я реализую метод световой кисти с помощью обычного фонарика с температурой ~3200K с тубусом из черного материала. Можно использовать и другие фонарики, со светом чуть похолоднее.
Использование световой кисти рекомендовано в первую очередь при съемке стеклянных изделий, где это позволяет красиво показать различные блики, грани и т. п. Но перед началом работы нужно продумать и выстроить в голове план съёмки.

Такие фотографии всегда интересны. В эпоху, когда ежедневно делаются миллионы снимков на все что только возможно, секрет их успеха – редкость и сложность. Фотографировать небо, облака, звезды с успехом можно и с земли, но только с высоты стратосферы можно получить необычный ракурс и заснять необычные эффекты...

В последнее время появилось много публикаций о реинкарнации аналоговой фотографии и растущей популярности съемки на плёнку. Что это гораздо круче, художественнее и вообще самое позитивное, что только может быть для саморазвития начинающего.
Как человек когда-то начинавший с плёнки – фотографировал, проявлял, печатал, – причем на разные камеры, разные форматы, – хочу спросить – неужели об этом можно говорить всерьёз?

Этот урок о подходе к выбору параметров «выдержка-диафрагма-ISO» с точки зрения влияния на освещенность кадра. Вопреки расхожему мнению, параметры эти не взаимозаменяемы, а имеют свои собственные побочные эффекты, способные безнадежно испортить фотографию.
В конце выведем алгоритм настройки камеры для максимально эффективного использования имеющегося света и минимальным влиянием вредных эффектов...

Это видео про всю скуку и тлен боке, а точнее, его уместность или неуместность в тех или иных ситуациях.
Это не провокациям и не призыв закрывать диафрагму и снимать все в резкости. Я лишь хочу намекнуть, что замылённый фон – не панацея хорошего кадра и уж точно не показатель профессионализма...

Мы уже представляли вам целую серию уроков о том, как снимать на смартфон фото и видео. Этот урок – рассуждение Ивана Диденко на тему: нужно ли вообще рассматривать смартфон как серьезный инструмент для серьезной съемки? Автор, хотя и сам неоднократно позитивно отзывался в своих обзорах о возможностях современных камерофонов, высказывает небезосновательные мысли, что использовать их в этом качестве стоит только тогда, когда нормальной фотокамеры под рукой просто нет...

Павел Михайлович Маркин – один из самых известных фотографов Санкт-Петербурга, декан легендарного Факультета фотокорреспондентов имени Ю. А. Гальперина и Заслуженный работник культуры России, провел свою лекцию в Главном здании Российской национальной библиотеки (СПб) в рамках цикла творческих встреч "ОБЪЕКТИВно: Фотографы об искусстве фотографии"...

Профессиональный фотограф и дизайнер Алексей Егоров в своем мастер-классе рассказывает о продюссировании, организации и проведении фотосъёмки, останавливаясь подробно на теме взаимодействия с моделью, даёт рекомендации и проводит разбор типичных ошибок...

Не секрет, что множество именитых фирм выпускают качественные и дорогие объективы для смартфонов и их цена начинается от 80$.
Однако, на рынке есть множество бюджетных аналогов и сегодня у меня в руках два комплекта из Китая, за 12$ каждый…

Основатель крупнейшей фотошколы в Екатеринбурге, преподаватель фотографии с 2005 года, квалифицированный фотограф FEP, Илья Строков в своем мастер-классе, начиная с понятия «Портрет», рассказывает об основных источниках света: рисующем, заполняющем, контровом, фоновом, моделирующем. Подробно останавливается на психологии вносимой светом, правильном и неправильном заполнении; влиянии контраста на восприятие портрета...

Мы продолжаем серию выпусков о съемке на мобильные устройства и сегодня на повестке дня двойная экспозиция.
Это великолепный жанр комбинирования фотографий, но требующий взвешенного анализа того, что и как вы хотите снять...

В своем мастер-классе Игорь Пискарев (Гильдия Фотографов) рассказывает о тонкостях работы с известными людьми, раскрывает секреты "голливудского света" и "обложечных портретов", а также делится важными нюансами общения фотографа с моделями...

Как только не называют это волшебное кольцо: реверс, перевертыш, «дваобъектива» — объединяет их одно небольшое и изящное решение, позволяющее повернуть один объектив лицевой частью к другому и снимать. Есть и другой вариант съемки, просто перевернутым объективом, установленным через специальный реверсный переходник на байонет, но мы же взрослые мальчики и полумерами ограничиваться пока не будем, поскольку там увеличение не то. Соединить объективы можно не только реверсивным адаптером, но еще и куском изоленты, скотчем и даже втулкой от туалетной бумаги.

Ольга рассказывает об интересных, малоизвестных фактах изобретении фотографии и влиянии на её развитие многих поколений творческих людей из разных стран мира.

После макроколец сложно найти более интересное решение для супермакро. Но если вы и не стремитесь к супер, и вам достаточно просто качественного макро, то макрофильтры как раз станут лучшим вариантом, и достаточно бюджетным, и более качественным в плане картинки. Работают они так же, как обычные очки, корректируя схождение лучей, но с внешней стороны. В итоге, у объектива сокращается минимальная дистанция фокусировки, а фокусное расстояние остается, в результате чего его можно придвинуть ближе к объекту и снимать в более крупном соотношении с объектом.