Новости PhotoWebExpo

Отсутствие ошибок – не самоцель. Хорошее изображение может содержать ошибки, перевешиваемые эстетическими свойствами изображения. Бывает и так, что ошибки превращаются в художественные приемы. Но в подавляющем большинстве ситуаций ошибок лучше избегать – и уж в любом случае, о них нужно знать.
Разберем с этой точки зрения несколько новых портретных фотографий...

Фотографии, как и любому искусству, нельзя научиться. Искусство тем и отличается от ремесла, что в нем есть нечто неуловимое, что не укладывается в правила. Однако в искусстве можно не допускать ошибок. Отсутствие ошибок – не самоцель. Хорошее изображение может содержать ошибки, перевешиваемые эстетическими свойствами изображения. Бывает и так, что ошибки превращаются в художественные приемы. Но в подавляющем большинстве ситуаций ошибок лучше избегать – и уж в любом случае, о них нужно знать.
Разберем с этой точки зрения несколько портретных фотографий...

Недавно я снимал серию снежных портретов... в своей студии. Результатом этой съемки должны были стать веселые и забавные кадры, которые можно было бы использовать в качестве рождественских открыток (с шапочками Санты и забавными позами), чтобы я мог их отправить друзьям, родственникам и клиентам. Год подходил к концу и веселой фотосессии все были очень рады. Но, по иронии судьбы, на тот момент у нас Брюсселе не было снега…

Как свадебный фотограф вы должны делать такие кадры, которые понравятся снимаемым вами парам, но в равной степени необходимо с вдохновлением снимать и для себя. Свадебные фотографы должны совершенствовать своё умение год за годом, расти и делать потрясающие снимки, которые вам будут заказывать.
С целью совершенствования, многие фотографы обращаются к семинарам. Их для свадебных фотографов проводится великое множество. Но многие, похоже, организуются исключительно для быстрого заработка преподавателя. Однако я знаю многих коллег-фотографов, проводящих потрясающие занятия, на паре из которых побывал и учился я сам. Там я узнал о маркетинге, поисковой оптимизации, как они снимают и редактируют, какие камеры используют и какие альбомы продают. Я получил огромное удовольствие от этих семинаров, познакомился с коллегами-фотографами, которых теперь считаю хорошими друзьями, и улучшил состояние своего бизнеса. Но я не думаю, что какой-либо семинар способен научить вас «видеть» и стать лучшим фотографом...

В прошлом году я запустил новый проект, суть которого заключается в том, чтобы совершенствовать навыки уличной фотографии в ходе выполнения задания, которое выдается раз в две недели. Наше последнее задание было "Черное-белое фото". Загруженные работы, которые получили самое большое количество отзывов от членов нашей группы, отличались одним простым, но важнейшим аспектом - визуальной особенностью, что называется "фишкой".

Шведский фотограф Adam Ekenstam придумал идею использования iPad и iPhone в качестве простого и достаточного мощного инструмента для просмотра негативных пленок.
​​В качестве альтернативы лайтбоксу для подсветки просматриваемой части плёнки фотограф использовал iPhone с пустым белым экраном. Подсвеченные, таким образом, изображения на негативе отображаются с помощью камеры планшета на его экране. Нужно только не забыть в настройках iPad-а инвертировать изображение (позитив в негатив).

Одним из крупных проектов фотографа Jeff Paradiso (Джеф Парадизо) прошлого года было создание места для съемки “антигравитационных” семейных фотографий. Задачей было создание образов, дезориентирующих зрителя в истинном положении моделей в пространстве. Обустройство комнаты заняло трое выходных...

Вопрос, который мне задают чаще всего: "Ничего себе, какой хороший снимок! А какую камеру вы использовали?" Знакомо звучит? Хотя я и отвечаю людям на этот вопрос, но на самом деле это не имеет, по-моему, никакого значения.
Начинающие фотографы и любители обычно считают, накопив денег и купив дорогое и качественное оборудование, смогут сразу же улучшить свои результаты. Может быть поэтому многие люди покупают DSLR-камеры, не зная, как их использовать и даже не пытаются этому учиться.
Этот тип фотографов легко узнать… Они используют вспышку в автоматическом режиме, например, при съемке панорамы Нью-Йорка.

Ашот Геворкян, профессиональный фотограф и ретушер, живёт в Калининграде. Недавно он опубликовал подборку анимационных gif-файлов и предложил сравнить исходные фотографии и конечные, часть которых были коммерческими заказами.

Итальянский фотограф Alberto Ghizzi Panizza в течение последних десяти лет совершенствовал свою технику макросъемки. В частности, Panizza увлеченно экспериментировал с фотографированием цветов с крохотными капельками росы, в которых оптически преломлялись изображения цветов или насекомых и таким образом создавались неожиданные картинки.

Шведский фотограф Клара Джи (Klara G) говорит, что её ассистенты прозвали её «леди зонтов». Почему? Да потому что ей нравится работать с фотозонтами!
«Есть несколько причин, из-за которых мне нравится работать с зонтами», – говорит Клара. «Самая главная – это, разумеется, то, какой свет они создают. Меня очень вдохновляют классические рисованные портреты, и если присмотреться к ним, то можно увидеть, что там всего один источник света. Зонт – отличный инструмент для воссоздания этого эффекта: естественного, но всё же слегка мистического освещения».
Клара использует зонты не только по художественным причинам, но и из-за того, что они практичны.

Я всегда прошу владельцев животных приходить с ними в студию минут за 30 до начала съемок. Это нужно для того, чтобы животное могло привыкнуть к обстановке в студии и чувствовало себя более уверенно. Кошку или небольшую собаку размещаю на предметном столе для того, чтобы у них возникало меньше желания поскорее удрать (или бы это было сложнее сделать)...

Выбрав подходящее место, прикрепите камеру к штативу и поставьте его как можно устойчивей. Если есть возможность, утяжелите штатив сумкой для камеры или чем угодно, лишь бы вся эта конструкция перестала шататься и двигаться.
Определившись с фокусом и композицией, отключите автофокус. Если темно, подсветите передний план – для этого можно воспользоваться, например, фонариком смартфона – чтобы сделать его резким. Это сэкономит заряд батареи и предотвратит «скачки» фокуса от одного объекта к другому.
Убедитесь, что выключен автобаланс белого, потому что из-за него картинка может получиться дрожащей

В 2014 году перед Люси замаячила отличная возможность посетить два любимых места – она получила задание отправиться в северное полушарие и задокументировать жизнь в Норвегии и Исландии. Дело было так: «Я отправилась в командировку на Лофотенские острова в Норвегии, что к северу от полярного круга – для одного из журналов о путешествиях, на который я работала на Ближнем Востоке, где сейчас живу. Будучи в командировке, и если позволяют условия, я продлеваю своё путешествие, чтобы пофотографировать для себя. В данном случае мне хотелось поснимать северное сияние – это редкое явление, и я решила сделать с ним что-нибудь особенное. “Была не была”, подумала я и взялась делать таймлапс»