Новости PhotoWebExpo

Бывает так, что делаешь видео, рассказываешь о чем-то, а в итоге возникает еще больше вопросов. Так со мной случалось, когда я рассказывал про логарифмические профили и их использование. В этом уроке расскажу, когда лучше использовать Log и коснусь LUT на примере своей ошибки при выполнении одного заказа. А для начала вкратце расскажу о мониторе, за которым буду работать. Он достаточно интересный...

Сегодня я покажу три простые схемы расстановки двух источников света при видеосъемке людей на малой площади.
Съемка интервью или “говорящей головы ”является неотъемлемой частью в работе видеооператора. Казалось бы, что может быть проще? Поставил камеру на штатив, повесил петличку, нажал кнопку записи и все.
Спасибо всем, кто мыслит именно так. Благодаря вам, я никогда не останусь без работы…

Есть действия, которые постоянно путают, например: цветокоррекция или покраска. Color correction – это приведения кадра к правильным цветам и оттенкам, где белый – это белый, серый – серый и так далее. А graing, т.е. покраска – это уже художественное видение монтажера, колориста, того кто красит видео и придает ему настроение. И после покраски обвинять в том, что видео имеет зеленый оттенок в сцене с больницей, например, неправильно. Поскольку, скорее всего, так и планировалось, чтобы создать еще более гнетущее настроение. Этот выпуск назрел уже давно, поскольку в комментариях под разными видео нашего и других каналов постоянно встречались фразы: «какая странная у вас цветокоррекция, почему зеленый оттенок, почему синий и т.д.».

Недавно я получил заказ на видеосъемку музыкального клипа, а мой комплект света пришел в негодность. Пришлось срочно выбирать новый, светодиодный, мощный, компактный. Мой выбор пал на недорогой и, как оказалось, очень удобный комплект из двух панельных ламп и одной вытянутой.
Снимали хип-хоп группу, в студии и на вокзале. Я расставил свет сзади музыкантов под углом 45°, частично прикрыв шторками, чтобы пространство позади выглядело абсолютно черным, а вытянутый светильник расположил перед ними...

Когда мы снимаем интерьер, перед нами стоят разные задачи, чтобы передать цвет, атмосферу, возможно, даже настроение от помещения. Всё это зависит от того, кто заказывает съёмку. В частности, съемку интерьера заказывают либо владельцы недвижимости для продажи или сдачи в аренду, и тогда важно показать функциональность, размер, что расположено внутри, а возможно, вид из окна. То есть, нужно показать потенциальному клиенту, что ему здесь будет хорошо жить или работать, и что здесь есть всё необходимое, и такая съемка будет больше технической и в меньшей степени творческой...

В этом видео мы расскажем, как настраивать камеру дрона для получения качественных исходников и как делать цветокоррекцию материала, снятого в нашем случае на квадрокоптер DJI Mavic Pro. Какое разрешение выбрать? Какой использовать цветовой профиль? Как настроить стили?..

Сегодня многие ставят в упрек формату RAW необходимость его постобработки. Сегодня, в эру смартфонов, когда очень легко обработать картинку каким-то фильтром, сделать подпись и запостить в Instagram, и многие уже не хотят проводить над фотографиями кучу времени, если только это не сумасшедший рекламный фотограф, которому очень много платят.
Ну, а мы поговорим о постобработке, с которой сталкивается каждый нормальный фотограф..

Это продолжение рубрики Юрия Шникова "Маленькие хитрости Adobe Premiere Pro".
Бывает, что отснял ты материал, сидишь, монтируешь и думаешь, как бы сделать его интересней, креативней.
И поэтому сегодня я хочу показать, как сделать классный переход с одного кадра на другой.
По-английски он называется "wipe" или "pan transition", а по-русски, наверное, можно назвать: переход или панорамный переход.

Такие фотографии всегда интересны. В эпоху, когда ежедневно делаются миллионы снимков на все что только возможно, секрет их успеха – редкость и сложность. Фотографировать небо, облака, звезды с успехом можно и с земли, но только с высоты стратосферы можно получить необычный ракурс и заснять необычные эффекты...

Довольно часто фотолюбители сталкивается с необходимостью выполнить предметную фотосъёмку либо для себя, либо выполняя заказы со стороны, ориентируясь при этом на свой накопленный опыт или следуя рекомендациям из многочисленных источников. Чаще всего никаких проблем при этом не возникает, за исключением тех особых случаев, когда приходится ориентироваться не на собственный взгляд или вкус, а на требования тех, кто, собственно, и является заказчиком вашей работы. Одно дело, когда объекты съёмки невелики или их ракурсы таковы, что позволяют обойтись стандартными приёмами, но бывают случаи, когда полученное задание никак не укладывается в общепринятые стандарты (как художественные, так и технические) и вот тогда уже приходится выкручиваться, пытаясь удовлетворить всех: и себя, и людей, по инициативе которых вы и ввязались в это дело...

Взяв в руки камеру, часто ли мы задумываемся – почему действуем определённым образом, а не иначе? Вроде бы в руках у нас всего лишь «светозаписывающая машинка». Ничего особенного… Но только на первый взгляд. К своему фотоаппарату стоит присмотреться внимательней.
К нему стоит присмотреться хотя бы потому, что он, практически полностью копирует устройство человеческого глаза. И работает как человеческий глаз.
Вообще, в фотоаппарате, в современном его виде, сосредоточено множество устройств, изобретённых при наблюдении за человеческим зрением. И не только зрением. Взять, к примеру, электронную память. Или сложнейший светочувствительный сенсор. Или аналогово-цифровой преобразователь. Да, мало ли? Современная фотоаппаратура – сложнейший комплекс, состоящий из самых разных изобретений...

Речь в этой статье пойдет о тех начинающих фотографах, а последние годы – фотографинях, для которых «науку фотографии» я упорно пытаюсь донести, ибо считаю, что без понимания основ фотографии невозможно развиваться в правильном направлении, и рано или поздно ты наткнешься на свою безграмотность. Так вот, для подавляющего большинства девушек и женщин страстно желающих заниматься фотографией «наука фотография» не только не нужна, но и противопоказана, ибо отвращает их желание заниматься любимым делом. Непонимание их основано на том факте, что фотография в момент своего зарождения действительно была уделом мудрых ученых и талантливых механиков, оптиков и математиков. Это они с потрясающей скрупулезностью исследовали все нюансы «первобытной» фотографии, вывели законы и вынудили простых фотолюбителей изучать их и в 21 веке, веке максимального упрощенчества...

Освоив некоторую матчасть, я понял, что главное в этом интригующем занятии – безопасность. То, что солнечный свет усиленный линзой способен много чего поджечь и что глаза, после пойманных солнечных зайчиков погружаются в подвал, помню еще с детства. Так что, смотреть на солнце без защиты нельзя, тем более через видоискатель зеркалки. Объектив фотоаппарата способен подправить зрение в худшую сторону. Вывод: нужен фильтр. Такой стеклянный девайс сегодня стоит 50-80 долларов, которые за один раз использования отдавать совершенно не имеет смысла. Здесь приходят на выручку кулибинские навыки.

Польское подразделение Microsoft Lumia для продвижения фото- и видеовозможностей новой флагманской камеры Microsoft Lumia сделало два любопытных видеоролика о возможностях съемки своим новым телефоном. Оригинальные и доступные технические решения, добавляющие профессиональные возможности предлагаются в роликах именно для смартфона, но при наличии фантазии и умелых рук, вполне применимы и для фотокамер

Место размещения источника света очень сильно повлияет на вашу фотографию. Положение источника света меняет на вашем снимке контраст. Контраст – это разница между самыми светлыми и самыми тёмными областями вашей фотографии. Изображения с низким контрастом освещены равномерно – на них почти нет теней. Изображения с высоким контрастом освещены скачкообразно – там есть и тёмные тени, и яркие пятна. Базовых позиций для источника света три – фронтальная, боковая и контровая.