Обучение

Андрей Турцевич – один из самых известных на Украине людей в области фотографии.
Практикующий профессиональный фотограф с 20-летним стажем, в свое время – главный редактор журнала D-Foto, а теперь руководитель компании AT-Studio.
Данный мастер-класс проводился в рамках программы десятого «Фестиваля фотоклубов Украины».
Поскольку направленность этого мастер-класса – фотоинтенсив, Андрей начал свое выступление с упражнений, которые, по его мнению, позволят фотографу быстрее развиваться. Их четыре...

Взяв в руки камеру, часто ли мы задумываемся – почему действуем определённым образом, а не иначе? Вроде бы в руках у нас всего лишь «светозаписывающая машинка». Ничего особенного… Но только на первый взгляд. К своему фотоаппарату стоит присмотреться внимательней.
К нему стоит присмотреться хотя бы потому, что он, практически полностью копирует устройство человеческого глаза. И работает как человеческий глаз.
Вообще, в фотоаппарате, в современном его виде, сосредоточено множество устройств, изобретённых при наблюдении за человеческим зрением. И не только зрением. Взять, к примеру, электронную память. Или сложнейший светочувствительный сенсор. Или аналогово-цифровой преобразователь. Да, мало ли? Современная фотоаппаратура – сложнейший комплекс, состоящий из самых разных изобретений...

Как свадебный фотограф вы должны делать такие кадры, которые понравятся снимаемым вами парам, но в равной степени необходимо с вдохновлением снимать и для себя. Свадебные фотографы должны совершенствовать своё умение год за годом, расти и делать потрясающие снимки, которые вам будут заказывать.
С целью совершенствования, многие фотографы обращаются к семинарам. Их для свадебных фотографов проводится великое множество. Но многие, похоже, организуются исключительно для быстрого заработка преподавателя. Однако я знаю многих коллег-фотографов, проводящих потрясающие занятия, на паре из которых побывал и учился я сам. Там я узнал о маркетинге, поисковой оптимизации, как они снимают и редактируют, какие камеры используют и какие альбомы продают. Я получил огромное удовольствие от этих семинаров, познакомился с коллегами-фотографами, которых теперь считаю хорошими друзьями, и улучшил состояние своего бизнеса. Но я не думаю, что какой-либо семинар способен научить вас «видеть» и стать лучшим фотографом...

Каждый уважающий себя фотограф, собирающийся в путешествие, видит в своих мечтах, как он с камерой идёт по интересным местам, делает чудесные фотографии и размещает их в соцсетях. Его лобызают поклонники, ставят лайки, несут лавровые венки :). Всё это остаётся в мечтах, когда ты сталкиваешься с реальностью…

Выдержка и диафрагма – базовые понятия, которые многие люди смогли осознать, но большая часть имеет смутное представление об этих понятиях. Мы хотим рассказать о выдержке и диафрагме неакадемическим языком.

Речь в этой статье пойдет о тех начинающих фотографах, а последние годы – фотографинях, для которых «науку фотографии» я упорно пытаюсь донести, ибо считаю, что без понимания основ фотографии невозможно развиваться в правильном направлении, и рано или поздно ты наткнешься на свою безграмотность. Так вот, для подавляющего большинства девушек и женщин страстно желающих заниматься фотографией «наука фотография» не только не нужна, но и противопоказана, ибо отвращает их желание заниматься любимым делом. Непонимание их основано на том факте, что фотография в момент своего зарождения действительно была уделом мудрых ученых и талантливых механиков, оптиков и математиков. Это они с потрясающей скрупулезностью исследовали все нюансы «первобытной» фотографии, вывели законы и вынудили простых фотолюбителей изучать их и в 21 веке, веке максимального упрощенчества...

Подводим итоги Летней фотошколы

В этом уроке мы попробуем говорить о будущем фотографии, тенденциях в фотографии, которая меняется уже сегодня и очень быстро. Какие-то фотографические аспекты уже устаревают полностью, появляются новые, которые мы зачастую не ощущаем и не понимаем. А их непонимание не дает нам возможности развиваться в фотографии и понимать, куда она движется дальше...

Этот урок – об удачных кадрах. Не о технике, не о том, как открывать-закрывать диафрагму – это мелочи, которым вы должны научиться сами, либо за вас это сделает камера, поскольку камеры сейчас умнее многих фотографов. Нам же нужно научиться философии фотографии, о том как её наполнить сюжетом и отяготить смыслом. Сделать её заставляющей размышлять тех, кто на неё смотрит. Можно предположить, что удачная фотография условно состоит из трех компонентов...

Привычка все время снимать в какой-то момент становится опасной привычкой. Поэтому вопрос, когда нужно снимать, а когда стоит воздержаться мы решили обсудить в этом фотоуроке.
Никто и нигде почему-то не говорит, что фотографирование может стать такой же зависимостью как другие пагубные зависимостью. А некоторые люди убеждены, что когда берут камеру в руки, жизнь наполняется глубоким смыслом и они сразу становятся фотохудожниками. К сожалению, это не так.

Самые скучные люди на свете – это профессиональные фотографы. То есть те, кто снимает для серьезных журналов, рекламных агентств. Скучные они потому, что вопрос выбора камер, объективов перед ними, по сути, не стоит. Особой альтернативны у них нет. Они берут топовые Canon-ы, Nikon-ы с конкретными объективами с постоянной светосилой и работают этим, часто в непростых условиях. И меняют эти камеры – условно – раз в два сезона. То есть камера для них просто удобный инструмент, который они по большому счету и не выбирают.
У любителя всё по другому :).
Для любителя выбор камеры сродни религии или, как минимум, жены. И на пути выбора его подстерегает огромное количество препятствий и сложностей. Часть из которых реальная, часть - виртуальная. На какие-то не стоит обращать внимание, а к каким-то стоит прислушаться. Этот урок о ключевых заблуждениях фотолюбителя.

В этом уроке автор решил разобраться – имеет ли смысл при наличии приличного зум-объектива покупать фикс? К этому стремятся многие фотографы, считая это шагом вперед в части расширения технических возможностей при съемке.
Мы решили протестировать и сравнить фикс 35mm f/1.4 (стоимостью больше 1000$) и имеющийся в наличии зум 35-70 f/4 (за ~60$).

Основным желанием автора при переходе на полный кадр стало желание получить некоторые технические преимущества, которых не было на кропе. В итоге была выбрана камера Sony α99 с полупрозрачным зеркалом – довольно пожилая модель, выпущенная в 2012 году.
Поскольку тема этого урока – выбор самой дешевой полнокадровой камеры, постараемся объяснить, на какие особенности, по мнению автора, стоит обратить внимание.

Всегда ли оправдан переход с кропнутой камеры на полнокадровую? Сможете вы объяснить самому себе: имеет ли смысл заплатить втрое больше за full-frame камеру? Попробуем разобраться в целесообразности этого перехода.