Обучение

Это продолжение рубрики Юрия Шникова "Маленькие хитрости Adobe Premiere Pro".
Бывает, что отснял ты материал, сидишь, монтируешь и думаешь, как бы сделать его интересней, креативней.
И поэтому сегодня я хочу показать, как сделать классный переход с одного кадра на другой.
По-английски он называется "wipe" или "pan transition", а по-русски, наверное, можно назвать: переход или панорамный переход.

Это небольшое видео даже не претендует по статусу на урок по видеомонтажу, скорее, это первый сюжет в серии, где Юрий Шников поделится с вами маленькими хитростями при работе в Adobe Premiere Pro. Это предназначено для тех, кто недавно начал осваивать эту программу. Мы покажем, как с помощью нескольких простых шагов, можно сделать Split Screen, классный эффект, который смотрится очень креативно и очень интересно...

Часто фотограф или видеооператор не понимают до конца, что от него хотят получить, когда заказывают предметную съемку продукции интернет-магазина.
Предметная съёмка хороша тем, что ее можно выполнить, имея и минимальный комплект, и максимальный. Но все равно, нужно стараться сделать так, чтобы выглядело дороже. И экспериментируйте!
В этом уроке попытаемся показать различные вариации предметной съёмки, как со стандартной точки зрения, так и творческой...

На этот раз я буду туристом. Моя задача за один день обежать город сделать фото архитектуры, стрит-фото, возможно, фуд-фото, обязательно портрет себя любимого, снять на видео город и свои комментарии. Потом все это смонтировать и выложить на ваш суд, а вы скажете: справился я или нет :). Для этих задач воспользуемся камерой Fujifilm X-A3 с двумя объективами: зумом и фиксом...

У любого фотографа наступает момент, когда примеры его работ нужно красиво подать потенциальному клиенту. Правильнее всего это делать посредством персонального сайта, само наличие которого говорит о серьезности ваших намерений в выбранном ремесле.
И совсем необязательно иметь специальную подготовку или платить какому-то “дяде”, чтобы иметь свой ресурс, где можно узнать о вас все необходимое…

У каждого человека есть свой собственный пунктик относительно качества даже в самых повседневных вещах. Для кого-то это идеально застеленная кровать, или правильно заваренный чай. Само собой, и у меня, и у вас они тоже есть.
Предполагаю, что эти пунктики относятся и к фото, если учесть, на каком вы сейчас канале. Кто-то считает мегапиксели фотокамеры, кто-то анализирует динамический диапазон, а кто-то взвешенно подходит к вопросу финального изображения на бумаге и выборе инструмента для реализации этого.
Сегодняшний выпуск касается последнего пункта.

Поскольку часто мысль перейти с фото на видео возникает в том случае, когда человеку попросту кажется, что так он сможет больше заработать денег.
Давайте я расскажу, почему не стоит переходить с фото на видео на примере своего опыта и моих коллег...

В первом уроке мы говорим о самом дешевом свете — естественном имеющемся и о том, как его можно применить в предметке. Будем также учиться работать с тенями, отражениями, а также ограничением света. Для первого урока мы воспользуемся имеющимся у нас набором, в который пока не входят даже вспышки (едут из Китая).

В этом уроке мы расскажем, как подготовить цифровое изображение к печати.
Несмотря на то, что мы живём в век цифровых технологий, когда бесчисленное множество фотографий можно уместить в миниатюрном накопителе, понятие печати фотографий вполне себе живо и актуально. И есть несколько путей её осуществления. Можно просто отдать и тривиально распечатать на минилабе. А можно вполне успешно и профессионально это сделать дома с помощью струйного принтера, к тому же этот способ позволяет вполне творчески подойти к получению изображения, которое может стать настоящим украшением вашего интерьера или прекрасным подарком друзьям…

Чем отличается уличная фотография в классическом её понимании от фотографии «полного контакта»? Как отреагирует человек, если его сфотографировать в лоб, не спрашивая разрешения?
А как отреагирует, если спросить? С какой фразой подходить? О чём вести разговор? Об этом пойдет речь в этом уроке и серии, посвященной уличной фотографии «полного контакта».

В прошлом видео мы с вами узнали, что такое битность цвета и цветовая субдискретизация, в этом – посмотрим на практике, как все эти абстрактные цифры влияют на видео, которое мы с вами снимаем на наши камеры.
Начнем с простого эксперимента: у меня есть одна и та же сцена с градиентным освещением, снятая в 8 бит, 10 бит и 12 бит RAW. В сцене, снятой 8-битной камерой, видны резкие переходы между разными яркостями, такое искажение еще называют бендингом, в 10 и 12 бит эти же переходы выглядят плавными...

Тема этого урока сугубо практическая. У каждого фотолюбителя наступает момент, когда он задает себе вопрос: «Зачем я всё это покупаю?». Он прикидывает, сколько потратил денег за годы увлечения фотографией, и встаёт другой вопрос: «А не заработать ли мне своим увлечением?». По крайней мере у меня такой момент вопрос возник и мне удалось зарабатывать достаточно прилично, но вот когда я получил очень приличный заказ, так случилось, что для его выполнения у меня не оказалось камеры. Чтобы не потерять заказ, встал вопрос подбора съёмочного комплекта в рамках бюджета в несколько сотен тысяч рублей. И сделать это в наикратчайшие сроки..

Современный видеооператор/видеограф должен быть человеком творческим и технически грамотным. Ему нужны знания не только, например, в области построения кадра или экспонирования, но и знания о формировании и кодировании цифрового видеосигнала. Ведь от этого напрямую зависит качество материала, и то, что увидит зритель. Сегодня речь пойдет о понятиях битности цвета и цветовой субдискретизации...

Для чего вообще нужна световая кисть? Чтобы показать необычный световой рисунок, которого невозможно добиться стандартным студийным светом, импульсным или постоянным. Я реализую метод световой кисти с помощью обычного фонарика с температурой ~3200K с тубусом из черного материала. Можно использовать и другие фонарики, со светом чуть похолоднее.
Использование световой кисти рекомендовано в первую очередь при съемке стеклянных изделий, где это позволяет красиво показать различные блики, грани и т. п. Но перед началом работы нужно продумать и выстроить в голове план съёмки.

Такие фотографии всегда интересны. В эпоху, когда ежедневно делаются миллионы снимков на все что только возможно, секрет их успеха – редкость и сложность. Фотографировать небо, облака, звезды с успехом можно и с земли, но только с высоты стратосферы можно получить необычный ракурс и заснять необычные эффекты...